美术教案

时间:2021-06-20 16:40:00 教案 我要投稿

【必备】美术教案汇编九篇

  作为一名优秀的教育工作者,就不得不需要编写教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢?以下是小编帮大家整理的美术教案9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【必备】美术教案汇编九篇

美术教案 篇1

  课程内容:

  1、素描的定义、产生及发展;

  2、素质的基本分类和学习意义;

  3、素描的工具和材料;

  4、素质观察方法;

  5、认识点、线、面

  教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

  一、名词解释

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

  ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  1.铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2.炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  ◎木炭条

  1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  ◎炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

  1、体积

  ① 体积感

  所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。

  ② 明暗与结构

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  表现在人体上,便是透过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

  2、方向面

  光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

  3、三面五调

  三面:黑、白、灰

  五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

  高光:

  在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  中间调:

  亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  明暗交界线:

  受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  反光:

  受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

  投影:

  光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。

  任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。

  五、 课堂互动:

  1、各种绘画工具的使用与特性作示范

  2、线条练习的示范

  3、基本静物写生组合观察与绘画示范

  思考:素描与中国画的区别和联系

美术教案 篇2

  教学目标:

  1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美,体验活动带来的乐趣。

  2.初步知道瓜果剖面有自然线纹,并进行简化与组合构成图案,运用学过的色彩知识设计色彩图案。

  3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩,掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点,在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。

  教学重点与难点:

  重点:感知瓜果蔬菜的剖面结构,用写生与变化的方法表现图案的美。 难点:运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。

  教学准备建议:

  教具:水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。

  学具:水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。

  教学建议:

  导入:

  1、师:今天老师带来了一个苹果,苹果大家都吃过,它是圆圆的,红红的,那

  切开后苹果里面会是怎样的?(学生说)(老师拿出小刀一切为二)原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

  2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。

  新授:

  (活动一)

  1、(拿出一半的苹果)原来苹果里也有纹样,那我们又如何用画笔把它画下来呢?(先请两位同学上来试试)

  2、师反馈并示范:

  (1)画出蔬果剖面的外形

  (2)找出水果剖面图形的主干或中心,用点或线条概括

  (3)画出剖面线条的走向。(如果是比较密集的,一定要用概括的线条表现)

  3、(出示大白菜)苹果的纹路还是比较好画,那如果是大白菜呢,我们又如何来

  画呢?(师简单板画)

  3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果,(两人一个,请一个同学把蔬果一切为

  4、表扬画得好的同学,指出画得不够好的同学。再一次强调示范。

  (活动二)

  1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体(出示图片或范例)看看草莓

  和西红柿是以什么颜色为主?(红)再加上和红色相近的颜色,如粉红、玫红或紫红色;再出示橙子、卷心菜等,让学生讨论它们的主色和相近色。

  2、观察自己的蔬果,找出主色和相近色。

  3、出示作业要求:用主色和相近色表现蔬果,注意色彩的美观和和谐。

  4、学生作画。师巡视。

  评价:

  1、学生作品展示,【版面上用粘纸粘贴好框子,做成类似相框】两人贴在一块版面上,注意最好是相同的蔬果。

  2、学生相互评价,互相交流,谈谈喜欢哪一幅画。

  3、师小结:今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面,还用点、线、色彩进行了装饰,其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多。

美术教案 篇3

  教学内容:第7课 草丛中

  教学目的:(1)能用线描的方式表现一片草丛,体现草叶之间,草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。(2)欣赏画家的作品,学会思考,能大胆想象添画,使画面表现的内容更丰富。

  (3)观察自然,认识自然,热爱自然。

  教学过程:

  一、激趣

  学生闭上眼睛,听教师讲草丛故事。

  二、观察(单棵草)

  1.教师将草轻拂学生的脸颊,学生闭上眼猜是什么。

  2.学生睁开双眼,分小组讨论观察草叶各部分的外形特点。叶面出现转折的草和叶面没有出现转折的草看上去有什么不同?

  3.各组再派一名代表说一说你们小组观察的结果。

  三、组拼(几棵草)

  1.组合游戏。在大自然中草总是会长在一块儿的,那么,几棵草长在一起会是什么样呢?引导学生根据平时观察到的几棵草长在一起的情形,将带来的几棵草组合在一起,注意组合出高低、穿插等变化。

  2.教师:几棵草长在一起时,它们会有前后、高低、大小等各种变化,呈现出生动的自然效果。

  四、添加

  1.思考在草丛中除了草以外,还会有些什么呢?

  2.学生讨论:有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。

  3.请一两位学生把小玩具或动物标本等放入草丛。

  五、改画

  1.打开教材,看一看教材上P18右下角的三片草叶,将这三片草叶进行改画。

  2.评析指导尝试作业。

  (1)画有转折的草叶时,能同时看到正反两个面,叶面外轮廓线产生变化。

  (2)画多片草叶时,草叶之间出现了相互穿插、

  遮挡,要先画前面的,再画后面的。后面被挡住的部分不用画线条。

  六、欣赏

  1.欣赏教材上的画家作品。观察作品中每棵草的转折、穿插等不同姿态,以及画面上动静结合的生动效果。

  2.出示其他有关草的优秀线描作品,感受用线的变化。

  3.对照刚才自己改画的草,找出与这些作品的差距在什么地方,怎么改进会更好?

  七、描绘

  1.引导学生根据前面组合的场景进行观察描绘:

  (1)先画一棵草,注意强调草叶的转折变化。

  (2)然后再画几棵草,强调要表现出草的穿插、

  遮挡、高低变化。

  2.也可以画记忆和想像中的草丛。

  (1)将动物、人物等适当地添画到草丛中,要画出前后遮挡关系,注意:草是主体,添加物不能太多。

  (2)思考:还要怎样画,画面才更加完善呢?

  八、评析

  1.将学生作业都展示出来,学生下位互相欣赏、评论。

  2.:今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草,并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛,感受到了大自然的美。同时我们也明白了,只有认真仔细地观察,才能描绘出千变万化的事物。

美术教案 篇4

  一、教学目标

  1.观察落日美景的色调特点,掌握暖色调的相关资料。

  2.欣赏落日美景,用暖色调表现观察到的落日美景。

  3.学会观察、欣赏、表现生活中的美,培养对生活的热爱之情。

  二、教材分析

  夕阳西下,落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的强烈照射,因此,日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时,形成暖色调。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空,带给孩子们无尽的联想。

  教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片:有水天一色的落日,有绚丽多彩的晚霞,还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不相同:一幅以红色、橙色为主,一幅以红色、紫色为主,还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩,大致讲清了它们的变化规律。教师要引导学生从科学的角度去了解日落时天空色彩变化的原因,帮助他们理解:在很多因素的作用下,不同地点、不同天气、不同时段,落日都有很大的不同,促使学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩,感受到不同的日落之美,领略大自然无限的艺术魅力,从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析,让学生有了更多的感性认识,有助于学生感受用画笔来表现美,表达情感。通过欣赏、比较水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品,引导学生学习并掌握用不同的绘画工具进行创作的方法及基本技巧。此外,教科书还选取了两张同龄人的优秀作品,这两张作品都较好地运用了暖色调,使画面中天空的色彩有了绚丽的变化,为学生的创作提供了参考。

  三、教学重点、难点。

  重点:了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。

  难点:用暖色调大胆地表现观察到的落日景象。

  四、教学设计

  课前准备

  (学生)画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。

  (教师)多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。

  教学过程

  1 、情境导入。

  (1)欣赏落日的图片,说说带给人怎样的视觉感受。

  (2)揭示课题:落日。

  2.欣赏感知。

  (1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。

  (2)观察日落图片,找寻天空与景物色彩的特点与规律。

  (3)思考:你还发现了哪些日落时的色彩?

  (4)欣赏英国画家透纳的作品,找寻画家表现落日的好方法。

  (5)小知识:一幅画中,画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调,我们常称之为暖色调。

  (6)学习水粉色表现落日美景的方法。

  (7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。

  (8)欣赏同龄人作品,拓展创作思路。

  3.尝试创作。

  (1)作业建议:观察日落时的色彩变化,选择喜爱的工具,用暖色调表现一幅落日美景。

  (2)学生创作,可按书中的步骤画,也可跟着视频的演示学画。

  (3)教师巡视指导。

  4.展示评价。

  以“落日”绘画作品展形式展示作品,围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。

  5.课后拓展。

  五、教学反思:

美术教案 篇5

  目标

  1、耐心、有兴趣地参与粘贴活动。

  2、学习使用浆糊进行粘贴。

  准备

  1、穿好线的纸盒、纸杯若干,浆糊、抹布、剪刀、彩色纸条。

  2、教师用宽于卷筒卫生纸芯长度的蜡光纸包在纸芯外面,使蜡光纸比纸芯长出一段。

  过程

  1、元宵节都要玩花灯,我们也来做个花灯吧!

  2、教师先示范在纸盒四周粘贴彩色纸条装饰花灯,让幼儿观察彩色纸条是什么颜色的,在彩色纸条一端抹上浆糊,粘贴在纸盒和纸杯的边缘上,然后用抹布把手擦干净。再示范用剪刀将卷筒卫生纸芯上多出的蜡光纸剪成须状。

  3、幼儿操作,教师鼓励幼儿大胆选择漂亮的彩色纸条,指导幼儿将边缘一圈贴满。对选择做纸芯花灯的幼儿,要多加具体指导和帮助。

  4、播放过节的欢快乐曲,将做好的花灯挂起来,让幼儿相互欣赏。

  建议:活动前,可让幼儿看看花灯画面,引发做花灯的兴趣,并对制作的效果有初步印象。

美术教案 篇6

  教学目的:

  1、 了解大象的造型特点。

  2、 使学生学会通过简单的创意和绘画,表现自己乘着大象时的情形和感受。

  教学重点、难点

  使学生学会通过简单的创意和绘画,表现自己乘着大象时的情形和感受。

  教具、学具准备:

  图片、彩笔、画纸。

  课时安排: 2课时

  教学过程():

  一、 检查学生课前准备。

  二、 新授

  1师出示挂图,学生观察,思考。

  2、讨论乘着大象时的感受。(快乐、兴奋、紧张、害怕…的感觉)

  3、 学生作画,教师巡视辅导。

  (只要求起草)

  4、讲评

  学生自评、 教师选有特色的讲评。

  第二课时

  一、 检查学生课前准备。

  二、 小组讨论该如何上色。

  三、 继续完成新作品。教师巡视辅导。

  板书设计:

  略

美术教案 篇7

  课业类型 :设计?应用

  教材分析 :

  对于学生,笔是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高,市场上也不断涌现出各式各样的笔,这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点,带领学生走进“设计·应用”的天地,让学生接触生活中的设计,并设计生活中常见的物品。

  而在第10册《杯子的设计》一课中,学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系,学习掌握设计的基本方法,认识到设计要以人为本的原则,创作出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

  教学目标 :

  1、知识目标: 了解笔基本结构和功能,学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

  2、技能目标:学习简单的设计方法,能够设计美观与实用相结合的笔。

  3、情感目标: 养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本。 教学重、难点:

  1、教学重点 :了解笔设计的两大原则—实用和美观,学会画简单设计图设计笔。

  2、教学难点 :了解形象与功能之间的关系,从美术的角度对笔的外形进行设计,结合实用

  性原则设计出造型新颖独特的笔。

  教学设计:

  一、导入激趣

  1、猜谜语:大哥说话先脱帽(钢笔)二哥说话先喝水(毛笔)

  三哥说话先用刀(铅笔)四哥说话雪花飘(粉笔)

  猜四个我们每天都接触的物品。

  2、小结揭题:从最古老的毛笔到现在的笔,笔的外形和功能也在发生着各种改变。那么,这节课就让我们一同走进笔的世界,让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧!

  二、笔的历史

  看一看 :展示收集的各类笔:毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等,展示一个笔的发展历史。

  三、奇特的笔

  1、寻找笔的内在美,既笔的基本造型及最重要的功能。

  ① 拆一拆:在实物投影仪上拆一支笔,以此让学生了解笔的基本构造。

  ② 智力闯关:

  问题一:除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?——笔芯,基本用途:书写

  问题二:笔盖、按钮有什么用途?——出笔芯

  问题三:橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?——防滑,书写的舒适

  ③ 小结:不管什么笔,去掉外壳,你会发现书写是笔最主要的功能,而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

  2、探究笔的造型美,尝试笔不同外形的变化。

  ① 展示笔不同外形的创意设计。

  ② 小结论:笔的造型美是遵循一定得原则,也就是设计建立在笔实用性的基础上,进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

  3、探究笔的功能美

  ①、播放几张多功能笔作品,介绍各种笔的.功能特点。

  ②、纠错示范:(看图)说一说这支笔设计的好吗?为什么?

  小结:任何商品在设计的时候,都要以人的使用舒适、使用方

  便及礼觉美感等为设计原则,即以人为本的设计理念。笔的功

  能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

  四、综合探索——造型美与功能美的结合

  1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

  2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

  五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

  1、创设情境:晨光笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

  2、创作要求:

  ① 创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

  ② 绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明。

  3、开新产品设计发布会,展示评价。

  ① 展示:把自己画好的笔,贴在老师事先准备好的设计本上,进行展示。

  ② 评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

  改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

  教师总结:通过今天的学习,我们学会了笔的设计,在我们生活中还有许多与设计相关的东西,只要同学们善于去寻找,去发现,相信不久的将来你也能成为一名优秀的设计师。

美术教案 篇8

  新人教版七年级下册美术教案

  教学进度表:

  周次课题

  1-2周《美术是创造性的劳动》1课时

  3-4周《色彩的魅力》2课时

  5-6周《春天的畅想》2课时

  7周《凝练的视觉符号》2课时

  8周《亲切的使者》1课时

  9周《喜悦与收获》1课时

  10-11周《招贴—广而告之》1课时

  12-13周《盛情邀请》2课时

  14-15周《独特的装扮》2课时

  16周《平面设计的盛宴》2课时

  第一单元美术是创造性的劳动

  第一课源于生活高于生活

  学习领域:欣赏·评述

  课时:1课时(总课时:第1课时,20xx/2/24)

  【教学目标】

  知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

  过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

  情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

  【教学重难点】

  重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。

  难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。

  【教学方法】

  讲授法、讨论法

  【教具准备】

  课本、课件

  【教学过程】

  1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。

  2、引导阶段:

  展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。

  3、发展阶段:

  (1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

  (2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。

  (3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。

  学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

  教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相当重要。

  4、展示于讲评阶段:分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息,尝试对作品进行欣赏评述。

  【教学反思】

  1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;

  2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣(转载于:www.hnNscy.CoM:初一下册美术教案)赏评述;

  3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

  第二课营造艺术的情趣和意境

  学习领域:欣赏·评述

  课时:1课时(总课时:第2课时,20xx/3/3)

  【教学目标】

  知识与技能:体验和感受美术作品的意境,了解美术作品中情趣和意

  境的表现方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

  过程与方法:通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析,欣赏评述,掌握一定的美术批评方法。

  情感、态度与价值观:通过体验分析,欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情,对美好生活的向往。

  【教学重难点】

  重点:感受美术作品的情趣。

  难点:理解美术作品的情趣和意境,把握作品的精神内涵。

  【教学方法】

  讲授法、讨论法

  【教具准备】

  课本、课件

  【教学过程】

  1、引导阶段:

  播放课件,展示学生提供的照片,和同学们一起分享。看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的

  2、发展阶段:

  第一环节感受与比较分析。欣赏一组有关的美术作品,组织学生对作品进行探讨。主要围绕问题:你觉得这幅画中最有趣的地方在哪?这样表现有何效果?从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。

  讲解齐白石的《青蛙》。

美术教案 篇9

  一、课题的生成:

  本次活动的主题是“设计娃娃”,这是一个来源于幼儿生活的美术活动。

  来源一:活动区角中,让幼儿准备娃哈哈瓶、易拉罐、可乐瓶等废旧材料,

  课余活动中,发现有许多幼儿给娃哈哈瓶上画上头发、眼睛、衣服,幼儿的兴趣很浓。幼儿生活中,娃娃是他们最熟悉、最了解的事物。小的时候最爱抱娃娃,家里都有各种各样的娃娃。

  来源二:手工是幼儿十分喜欢的活动,在撕撕、贴贴、折折、剪剪中幼儿获

  得极大的满足感和成功感;各种瓶子在我们的生活中,随处可见,做成娃娃当装饰品,简便又美观,及时感受制作活动带来的成功和喜悦,符合幼儿思维直观现象的心理特点。

  对于制作娃娃幼儿非常想亲身体验,本次活动来源于幼儿的生活经验,抓住幼儿爱模仿的特点,满足幼儿的愿望。因此,选择这个主题内容。

  二、课题的实施:

  (一)活动重点、难点:

  1、重点:引导幼儿利用各种材料制作娃娃,感受活动的乐趣。

  2、难点:制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

  (二)活动目标:

  1、培养幼儿自制玩具的兴趣,在活动中体验成功的乐趣。

  2、引导幼儿学习利用各种材料制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

  3、发展幼儿的创造性思维和动手制作能力。

  (三)活动准备:

  1、教师的教具:布置小熊商店,制作好的娃娃五个,半成品一个。

  2、幼儿用的材料:双面胶、剪刀、筐子若干。

  做头发的材料(毛线、皱纸、布等);做帽子的材料(果冻盒子、蜡光纸);

  做衣服的材料(布、塑料花纸、毛线等);做眼睛的材料(布、钮扣等)

  (四)活动过程:

  创设环境,激发兴趣:

  进入“小熊商店”,引导幼儿自由欣赏娃娃,鼓励幼儿积极参与观察,讨论,发现娃娃的漂亮和不同之处。

  1、师:小熊开了一家娃娃商店,店里有漂亮的娃娃。看看,这些娃娃有什么不同?(幼儿自由讨论)

  2、师:小动物最喜欢来买小熊商店里的娃娃,可是,娃娃太少了,怎么办,呢?

  3、师:太好了,我们就来帮小熊做娃娃吧!

  提出问题,引导讨论:

  1、幼儿观察讨论材料,鼓励幼儿大胆使用各种材料。

  师:(1)做娃娃的材料真多,有些什么材料?(幼儿自由说)

  (2)你想用什么材料做娃娃的头发、帽子、衣服?

  2、引导示范。

  师:(1)老师帮小熊做了个娃娃,看看娃娃缺了什么?(头发)找找看,哪些材料像娃娃的头发?

  (2)谁来教我做娃娃的头发呢?怎么做快一点?

  (3)你们猜猜看,孙老师做娃娃的时候,先做什么,再做什么?鼓励独创,制作娃娃:

  师:(启发幼儿当小设计师)我们来当小设计师,比比谁设计的娃娃最漂亮,小熊最喜欢。小熊还说,我们每个小朋友做的娃娃要不一样。

  1、提出要求:

  (1) 要求幼儿利用多种材料,制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

  (2)引导动作快的幼儿帮助能力弱的幼儿。

  (3)保持桌面、地面的干净,学会收拾整理。

  2、指导要求:

  (1)教师及时发现、鼓励幼儿在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

  (2)帮助指导个别能力弱的幼儿装饰造型。

  (3)启发幼儿给娃娃取个名字。

  展示评价:

  1、幼儿向小熊介绍自己的作品。

  师:小设计师们真能干,把你设计的娃娃取个名字去告诉小熊,说说你是用哪些材料做的?

  2、欣赏同伴的作品,学习评价。

  师:娃娃真多,你们猜猜看,小熊会喜欢哪个娃娃?为什么会喜欢?

  3、幼儿和小熊一起做游戏,在音乐声中结束活动。

  延伸活动:

  师:小朋友们,动动小脑筋,想想这些娃哈哈瓶还可以做什么呢?(除了娃哈哈瓶能做娃娃,还有什么材料能做娃娃的身体?)

  三、活动的特色:

  (一)创设宽松、和谐的环境

  心理学家罗杰斯认为:“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件。”在本次活动中,教师始终以民主、宽松和谐的师幼关系为基础,用尊重、平等的情感去感染幼儿,使活动充满乐趣;运用亲切和蔼的语言,营造幼儿快乐创造的氛围。

  (二)促进幼儿个性的发展,发展幼儿的创造性思维

  新《纲要》指出:“幼儿园教育尊重幼儿的人格和权利,促进每个幼儿富有个性的发展。”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在这一点上本次活动尤为突出。活动中,教师尊重幼儿的意愿、想法,让幼儿制作不同的玩具娃娃;在材料上,让幼儿自由选择;评价同伴的作品,让幼儿表达自己的想法。这样的做法,充分尊重了幼儿们的参与权,同时给他们的个性发展留下了充足的空间。

  另外,在本次活动中还渗透环保教育,活动的准备,让幼儿搜集各种废旧材料:各种瓶子、毛线、碎布等,让幼儿了解这些材料还可以做玩具,变废为宝。

  四、 课后反思:

  (一)体现了活动性的原则

  活动对于幼儿的学习是非常重要的。让幼儿主动参与,充分活动。在本次活动中体现了活动性的原则。首先,为幼儿提供了适宜的材料:多种废旧物品及手工制作必备的辅助材料和充分的活动时间,激发幼儿的兴趣;其次,在活动中,充分放手,让幼儿自由创作,探索设计娃娃,让幼儿自己动手、动口、动脑,制作出不同的娃娃;再次,及时肯定幼儿的创作,不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性,使活动真正成为幼儿发展的手段。

  (二)体现了相互渗透的原则

  新《纲要》中指出:“在教育活动内容的组织中,各领域的内容有机联系,相互渗透。”

  在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。如:让幼儿大胆动手,发展小肌肉的灵活性,渗透了健康领域的内容;让幼儿用语言交流,如有什么材料,你想用什么材料做娃娃的头发、衣服、帽子呢?发展了幼儿的语言能力;让幼儿制作不同的娃娃,体现了幼儿的创造力;让有、幼儿搜集布、毛线、瓶子等废旧材料,增强幼儿的环保意识,这是科学方面

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