精选美术教案锦集9篇
作为一名教职工，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目标：
（1） 引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形。
（2） 启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。
（3） 强调在排列创作过程中发扬集体团结协作精神。
教材简析：
本课其实是用一种行为艺术的形式，引起学生对美术课的兴趣。通过走出教室到校园里上课的方法进行。要提前一节布置学生准备材料。
教学重、难点：
教学气氛既要热烈，又要有序。
课前准备：
师生共同搜集可乐罐、沙子、石子、瓶盖、体育用品等排列材料。
教学活动过程：
（１）交流阶段：
师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物题和造型。
（２）思考与讨论阶段：
分组展示自己所准备的物品，引导学生思考座谈，开展积极想象，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。
欣赏教师提供的名家作品及本校美术小组的装置艺术作品。
（３）发展阶段：
带好材料来到操场，人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上砂石，排列成一种抽象或具象的图案或造型。通过组与组交流，互相补充，拓展思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。
（４）收拾与整理：
作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。
课后拓展：
运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。
在排列时，要大胆想象。造型的内容，材料的运用应更加丰富更加广泛。
教学评价：
（１）是否在课前准备好所需的材料。
（２）能否课前观看一些行为艺术作品，及名家作品，从中得到一些启发。
（３）教学中能否强调集体合作精神。
（４）就地取材，会利用废旧物品或当地物产，如：小石头、沙、泥、贝壳……运用于主体造型之中。
美术教案 篇2
一、教学目标
1.了解拓印的基本知识和方法。
2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。
3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。
二、教材分析
1.编写思路。
撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。
小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。
2.重点、难点。
重点：掌握磨印、拓印的技法。
难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。
三、教学设计
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）油画棒、夹子等
（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等
教学过程
1.课前探究。
课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。
2.欣赏范作，激发兴趣。
（1）课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？
（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。
3.直观展示磨印过程。
（1）展示磨印的基本工具材料。
（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。
拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。
（3）课件展示磨印过程。
在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。
几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。
4.欣赏与实践。
（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。
（2）作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。
5.展评作业。
让学生展示并评价自己的作品。
6.课后延伸。
（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。
（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。
第二课时
课前准备
（学生）水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料
（教师）课件、范作两幅、拓印工具材料
教学过程
1.展评激趣。
展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。
2.欣赏范作。
（1）课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同？（印模相同，印法不同。）
（2）引出课题——继续学习拓印。
（3）课件展示拓印过程。
在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印；重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。
几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。
4.赏析实践。
（1）欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。
（2）作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。
（3）教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。
5.展评延伸。
（1）让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显；纸张移动造成错位。
（2）鼓励学生课后继续进行拓印创作。
美术教案 篇3
活动目标
１、学习选用园形体的废旧材料，制作自己喜爱的动物头饰，体现材料使用的多元化，并渗透循环再造的环保意识教育。
２、通过用园的形体构成各款可爱的动物头饰，提高对造型美的感觉力、想象力和动物操作能力，从成功的喜悦中培养自信。
教学重点：选用园的形体材料构成动物头饰。
教学难点：掌握毛线类材料的粘贴固定方法。
活动准备
１、发动幼儿收集园形的废旧材料。（纸杯、碟、碗，厕纸筒，甜筒纸卷，塑料园钮扣，毛绒球，各种不同质料、不同颜色、不同大小的园形物品）。
２、制作头饰用的长条纸和松紧带，剪刀，各种粘合材料（浆糊、乳胶、透明胶纸），颜色笔，抹布等。
３、投影机和有关资料。
４、设置环境：摆设画有小动物形象的拱门，地面放置8～10个藤圈，3～4块荷叶形板，吊挂2～3个皮球，布置成小动物幼儿园。
活动过程 １、游戏进入活动场地
教师扮八哥老师，幼儿扮小动物，听乐曲做律动进入拱门后，引导幼儿观察环境，鼓励幼儿使用场地上材料，进行简单游戏，从中感知园形、环状、球等物体的共同特点。
２、进园的联想。
引导幼儿讲出活动中所接触到的园纸板、藤圈、皮球的外形及共同特征，归纳为都是园的形体。并指出自己扮演的动物中哪部分是园的。
３、引出课题。
制作一个自己喜欢的、可爱动物头饰参加动物联欢会。
４、组织幼儿设计方案
观察桌上园的形体材料特点，让个别幼儿讲出自己的制作方案，互相启发。
５、观看投影。
从投影中找出由园构成的动物形象，丰富信息。
６、解决教学难点。
帮助幼儿归纳说出许多小动物脸上有胡须，选细线粘贴固定，再示范使用透明胶纸粘贴等方法。
７、幼儿制作头饰。
观察幼儿选材、结构、装饰情况，重点指导粘贴动物胡子
的程序；帮助幼儿给头饰钉上松紧带。提议完成制作的幼儿，戴上头饰，按音乐做律动。
活动评价
１、组织幼儿互相观赏彼此的头饰，请2～3名幼儿说说谁的头饰最可爱，为什么？
２、指导幼儿欣尝1～2件作品，分析如何选用园的形体构成有趣而可爱的动物形象，如何搭配色彩更调和，怎样把毛线类材料粘得更稳，从而感觉园形体的造型美。
３、帮助幼儿认识动脑动手，能变废为宝，渗透环保意识教育。
４、戴上头饰一起去参加联欢会，结束活动。
美术教案 篇4
【教学目标】
使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想
感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。
【教学重点】
视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关
系。
【教学难点】
美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
【教学方法】启发式教学方法、讲授法、欣赏法
【课前准备】相关的多媒体图片资料。
【授课时数】1课时
【教学程序】
一、导入
（1）大家知道这些是什么植物吗？
梅、兰、竹、菊。
（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？
这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。
梅：孤傲超拔，坚贞自守。
兰：幽谷自适，不取媚于人。
竹：有气节、虚心。
菊：不屈不挠，甘于寂寞。
共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。
二、新授
1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。
（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？
要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？
解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。
（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）
题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。
提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？
不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。
（2）这种感情有什么特点？
抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。
（3）提问：作品有什么艺术特色？
以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)
2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》
（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？
体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。
请学生描述作品。
（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?
要产生社会良好的效果。有积极意义。
（3）作品有什么艺术特色？
作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。
三、学生对比欣赏
比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？
提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。
学生探讨，教师归纳。
四、课堂总结
（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？
莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。
（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？
油画，剪纸等。
绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。
创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。
美术教案 篇5
一、教学目标
（一）通过制作太空新居，感受建筑艺术的结构美以及瓦楞纸的材质美。
（二）学习用瓦楞纸塑造立体几何形状并用基本几何形体组合造型的方法和技能。
（三）通过学习制作太空新居，培养学生的科技意识，树立热爱祖国、热爱科技的情感，进一步激发学生的民族自豪感。
二、教学重难点
（一）基本几何形体以及复杂几何形体的制作方法。
（二）用瓦楞纸制作太空新居。
三、课前准备
课件、手工用具（剪刀、美工刀）、瓦楞纸
四、教学过程
（一）组织教学稳定秩序，检查用具。
（二）视频引入太空新居，带着问题“未来建筑有什么特点”师生一起观看科幻电影《20xx太空漫步》—引出课题：太空新居。
（三）观察欣赏十大现代建筑，感受它们带来的美感（课件展示）
1.引导学生欣赏当今十大现代建筑，从以下方面观察分析：(1)这些建筑有什么样的外形轮廓？(2)造型有什么特点？(3)外观装饰材质有什么特点？(4)怎样把瓦楞纸的粗糙质感改造得具有科技时尚感？
（四）讨论交流如何设计太空新居
1.你认为太空新居应该有什么特点？
2.用基本几何形体组合出有新意的新形体。
（五）欣赏分析书中的太空新居
分析书中学生优秀作品，你认为哪些作品设计与制作体现了创新？
（六）实践中体会创作过程中的快乐
五、学生创作
1.作业要求：
用自带的纸板，分组设计制作一个美观的太空新居。
2.学生分组完成作业：
（1）在纸上绘制太空新居草图。
（2）根据太空新居草图分工制作主体结构基本形体，在制作一些小部件，然后组合各部分，最后局部添加特殊效果。
六、作业展评
美术教案 篇6
一、组织教学，检查用具
二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。
（黑白和色彩的对比）
今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?
看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。
（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）
出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：
分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。
第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。
（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）
板书课题《黑白灰构成的美感》
三、讲授新课。
（一）欣赏黑白画课件
１、陶罐
２、中国画
３、插图
４、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画
５、结合环境有黑白图样的｛如20xx年７月２２日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。
６、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。
（二）结合作品分析。
1、黑、白、灰的形成：
画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈
视觉感受白：醒目、明亮
灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感
2、黑、白、灰构成的美感
黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白、灰的布局
在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。
1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。
五、学生作业，教师巡视指导。
六、课堂小结：
通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。
板书
基本构成要素：点、线、面
色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：
明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等。
美术教案 篇7
一、学生知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期，但仍存在习惯较差，易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育，这学期的行为习惯（课堂纪律、绘画习惯）有明显好转，但还是不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。
教师的教学态度和教学理念起决定作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，还有部分学生基础很薄，有待加强练习、提高。
二、教材分析：
（一）、教学目的、要求
1、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2、各学习领域目标：
按照课程标准的要求，各个学习领域的教学目标制订如下：
造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的.形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
综合·探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
（二）、教学目标任务：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
（三）、教材重点、难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
三、个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
四、提高教学质量的主要措施：
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学策略。明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、精心准备，做好课前工作。利用课堂教学，运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4.注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力
教学进度安排：
第1周影子的游戏走近大自然
第2周花地毯分蛋糕
第3周有趣的半圆形摸一摸画一画
第4周小挂饰
第5周瓢虫的花衣裳
第6周生活中的趣事泡泡飞呀飞
第7周太空里的植物妈妈的节日
第8周香甜的水果可爱的动物
第9周乘上大船游世界
第10周打开的冰箱
第11周会摇的玩具
第12周电脑美术
第13周化装晚会
第14周有趣的汉字
美术教案 篇8
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。
通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。
媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。
一、导入
谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。
二、制作居室模型
列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；
讲解门窗切割加工以及装饰方法；
讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；
讲解加工过程中的安全事项。
小组分工安排工作任务，讨论制作规划：
１．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；
２．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；
３．确定分配制作材料。制作过程中巡视辅导。
→挂图：立方体的展开平面；
实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；
了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；
利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒版画插图《透视研究》。
→居室透视图。
四、归纳与总结，讲解平行透视的原理
１．与网格（画面）平行的线继续平行；
２．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。
五、课后作业
进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。
（第二课时）
课时教学目标：
在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。
六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：
１．掌握术语：视平线、消失点、消失线；
２．画面、物体、消失点之间的关系。
从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。
→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的透视规律。
→丢勒版画插图《透视研究》。
七、关于色彩与设计的探讨
比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。
欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。
→展示不同色彩风格的居室图片。
八、绘制居室设计效果图
设计作业的基本要求：
１．运用本课所学的透视知识；
２．较准确地反映设计意图；
３．画面效果清晰整洁。
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
美术教案 篇9
一、教材分析
学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。
本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。
二、教学目标
通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。
三、重点难点
重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。
难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。
六、材料准备
收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。
七、教学过程
1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。
学生谈感受：花给人们生活带来的美感：
多样的外形
丰富的颜色
不同的姿态
2、（板书课题）组织组际之间的交流
小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。
3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。
①各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。
②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。
③学生提出修改意见。
4、总结学生画的花，并进行修改，使其外形特点更突出。
引导学生分析教材中自然界中花的图片及画家、小朋友的作品。
提问：如何表现出茂密的花？
5、分析、讨论画家、小朋友如何利用前后遮挡等手法表现花的茂密。
边观察边思考。
6、课件演示如何利用前后遮挡方法表现茂密的花。
7、布置作业。
每人画一幅茂密的画的图画，并以小组为单位连成茂密的花的长卷。
8、拓展：了解各省、各国家的市花、国花。
课后记：
现代的孩子接触大自然太少了，从课件上看到那么多姿态各异的花，他们会发出一声声惊叹，这是他们发自内心的对生机勃勃的大自然的向往。如果他们有机会在花丛中上这一节课，将会多完美啊。
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