美术教案

美术教案(精)

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

　　活动目标：

　　1、用彩色的点、线、圈，由中心向外画放射性花纹，表现烟花喷射出的火焰。

　　2、通过教师的介绍和师范，了解排水画的基本方法，学习用底纹笔从左向右有序地平涂。

　　3、感知油画颜料和水粉颜料不相溶所带来的特殊绘画效果，对排水画活动感兴趣。

　　活动准备：

　　油画棒、纸、底纹纸人手一份，深蓝色颜料若干。

　　幼儿用书人手一份

　　活动过程：

　　一、谜语导入，引起幼儿兴趣

　　教师：说它是花不是花，用火点燃它才开，请你猜猜这是什么？

　　二、欣赏幼儿用书上的烟花，初步了解烟花的基本形状。

　　教师：你看到了什么？

　　教师：烟花是什么样子的.？什么颜色的？你见过什么样子的烟花？

　　三、想幼儿介绍排水画彩色的烟花，了解排水画的步骤

　　教师用油画棒先在纸上示范画出放射状的烟花，再用底纹笔蘸深蓝色颜料，在有烟花的纸上一笔一笔从左向右涂上底色。

　　引导幼儿观察感知排水画的效果。

　　四、交待要求，幼儿作画，教师巡回指导

　　了选择多种颜色的油画棒画四射的烟花，知道用一只笔取一支，用完的笔放回原处。

　　用底纹笔涂色时，提醒幼儿要注意画面和自己衣服的整洁。

　　及时表扬安静作画的幼儿，并提醒幼儿正确的握笔姿势和坐姿。

　　五、欣赏幼儿的作品

　　表扬大胆用不同颜色作画以及画面整洁、饱满的幼儿。

美术教案 篇2

　　（一）活动目标

　　1、感受欣赏活动中所产生的快乐情绪。

　　2、初步了解花纹的象征性，感受作品的实用与美观。

　　3、欣赏陶瓷花瓶的造型美和花瓶图案的装饰美。

　　（二）活动准备

　　1、若干陶瓷花瓶实物。

　　2、教学挂图。

　　（三）活动过程

　　1、向幼儿展示各种各样的陶瓷花瓶，引导幼儿运用各种感官来体验陶瓷花瓶的精湛工艺。

　　你们看，桌子上是些什么东西啊？是做什么用的？你在哪里看见过？

　　请你们来摸一摸，看一看！

　　2、初步感受陶瓷花瓶的质地、造型。

　　你们知道这些花瓶是用什么材料制作的吗？它的形状是什么？有你们的小手摸摸看，你有什么感觉？你最喜欢哪一个花瓶？为什么？

　　3、进一步感受陶瓷花瓶花纹的独特艺术魅力。

　　请你们仔细的.看一看，这花瓶上有什么？这些图案是什么样子的？看到这些花纹你想到了什么？

　　4、引导幼儿讨论人们为什么要制作陶瓷花瓶。

　　小朋友们你们想一想这些漂亮的花瓶有什么作用？我们为什么要做这些花瓶呢？

　　5、教师简单介绍陶瓷花瓶的制作过程。

美术教案 篇3

　　(一)活动目标：

　　1、认识红、黄、蓝三原色。

　　2、大胆尝试用不同的材料“变”出美丽的线条。

　　3、体验活动带来的乐趣，培养操作兴趣。

　　(二)活动准备：

　　红、黄、蓝三原色颜料、筐子、珠子、勺子、画纸、棉签、毛巾等(三)活动过程：

　　1、引入主题，激发兴趣教师出示空白盒子：我有个白白的空盒子，今天就用它和小珠子给大家变个好玩的魔术!请小朋友仔细观察怎么变的?变出了什么?

　　2、教师变魔术：

　　1)教师将珠子放入空白盒子中，来回滚动。

　　2)教师展示盒子：请小朋友看看变出了什么?

　　(初步感知线条与红、黄、蓝三原色)3)幼儿观察后自由说说4)帮助幼儿明确操作要点5)幼儿尝试操作3、引导幼儿尝试用各种材料变出“美丽的线条”

　　1)教师启发：刚才我们用盒子和珠子变出了“美丽的线条”，还能用其它方法变吗?

　　2)幼儿想想、说说……3)教师引导：我们准备了好多东西，请你试一试，能不能用它们变出美丽的线条。等会儿把你的好办法告诉大家……4)幼儿自主选择操作材料，教师巡回辅导提供适度的帮助。

　　5)引导幼儿尝试不同的操作材料，积累丰富的活动体验。

　　(以个别交流的方式帮助幼儿区分红、黄、蓝三原色)6)展示幼儿的`操作成果4、欣赏作品，引导幼儿分享、交流操作成果。

　　1)师生观看操作成果，教师针对具体情况请个别幼儿说说自己的方法，并引导幼儿交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴……2)引导幼儿说说自己最喜欢的颜色，帮助幼儿明确红、黄、蓝三原色。

美术教案 篇4

　　教学目的：

　　学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。

　　重点：认识设计动物浮雕。

　　难点：1、对动物浮雕知识的理解。

　　2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现动物的主要特征。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、欣赏引入新课：

　　出示课前准备的构成的动物造型及教师的'范品，指导学生仔细欣赏。认识这些动物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。

　　板书课题：浮雕(设计)。

　　二、讲新课：

　　1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的动物浮雕。

　　2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：

　　①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。

　　②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。

　　③选择同一种动物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。

　　三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅动物浮雕。

　　四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。

　　第二节

　　一、课业准备：印有一件线描动物的作业纸，每人一张。

　　二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式动物设计花纹。

　　三、教学过程：

　　1，教师宣布学习要求。

　　2．出示三种未经装饰的动物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。

　　3．学生作业：为衣服设计好看的图案。

　　4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1、（开学第一课）新学期伊始，师生共讨论教室布置，并发动学生准备布置材料。

　　2、仔细翻阅新教材，师生共同找出新旧教材的异同处。

　　3、针对每节不同的内容，找出所需材料并做记录。为整个一学期学习作准备。

　　教学重点：记录每节课所需材料，为一学期开学第一课学习作准备。

　　教学难点：让学生找出不同课所需的多种不同材料。

　　课前准备：美术教材、铅笔

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、第一部分：

　　（自我介绍）同学们，进入美术教室有一种装修一新的感觉，但你觉得美术教室还缺少点什么吗？就这个小问题展开讨论。

　　（以几个人自由组合的方式进行讨论

　　1、如何进一步整体地美化我们的美术教室？

　　2、针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。

　　3、完成具体作品的讨论。（布置工作：两周内，以组的形式，自由布置好美术教室）

　　第二部分：新的书，你有什么新的感觉？（……），美术论文，美术课件，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作；

　　小结：书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好！

　　三、作业布置：

　　1、以第一课“印象深刻的事件”为例：书中图片上应用了那些工具？

　　（水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……）

　　列出第一课到最后一课所应用的工具。（要求仔细翻阅每一页，特别是

　　可扩展工具或联想到其他工具。）

　　3、作业在“成绩一览表”一页完成。

　　四、巡回指导：

　　1、全面观察学生作业。

　　2、及时发现学生对每一课工具的'认识不足，并引导细心观察。

　　五、总结：

　　以小组为单位，讨论下节课所带工具。（工具可以以组为单位带好，也可自己带好工具。）

　　课上学生自主性发挥较好，讨论时学生能积极参与。但作业中部分学生对一些课的工具使用认识还不够，有待于教师进一步引导（课中时间不够也是一个因素）。

　　本学期要任教五、六年级的美术课了，因为是一个班一星期只有1节课，我发现自己更加珍惜和孩子们相处的机会，想尽自己更多的努力去把丰富的内容教给他们，所以在第一节课，我想跟他们谈谈：我们为什么要学习美术？首先要谈谈什么是“综合素质”。综合素质的含义有很多种，我想网上的这种解释和美术科比较相似：

　　综合素质是指人的适应能力、生存能力、社交能力（包括创新能力、实践能力）以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言、等方面的特长

　　我用校园生活举例：“如果班里举办一次干部竞选，你认为他们需要一些什么能力？只选成绩好的可以吗？“

　　“不行！”

　　“如果竞选班长，他需要什么能力？”

　　“管理能力，管得住同学”

　　“很好！那么文娱委员呢？”

　　“能歌善舞”

　　“对了，也就是有音乐类的特长，能组织节目的能力”

　　“宣传委员？”

　　“会画画，能出墙报”

　　所以除了学习成绩好，其他能力在生活中重要吗？孩子们点了点头，我继续问：“那么，学美术就一定是画画吗？画得不好怎么办，放弃吗？”

　　看着孩子们比较茫然的表情，我请他们翻开了课本第一页，图片中的雕塑、陶瓷、壁画激发了他们的思维，马上回答了我的第一个问题。接着第二个问题，有个和我比较相熟的学生开玩笑说：我画得很丑，我还是放弃吧。于是我就说：刚才我们都说了美术的种类很多，你都尝试过了吗？你觉得自己都会失败吗，其他不轻言放弃的同学都是你的好榜样！为了激励他们，我讲了自己小时候画画比赛失败后放弃了画画，却没想到最后做美术老师的故事，同学们听得津津有味。

　　最后，我对学生说出了对他们寄予的希望：画画不好看不要紧，最重要的是培养我们艺术素养，你不能画，可以评、可以动手做，这些也是我们的综合素质之一，它看起来虽然不需要成绩考核，却是对一个人的内涵的考核。希望他们能开始理解，并热爱这门课程。

美术教案 篇6

　　一、教学目标

　　1.了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。

　　2.掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。

　　3.通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活，培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。

　　教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬，让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容——请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式，不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式，使学生明白，规整的文字格式不能改变，但可以在请柬的样式上大胆想象，帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。

　　2.重点、难点。

　　重点：学会请柬的基本设计制作方法。

　　难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。

　　课前准备

　　（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、 双面胶或胶水。

　　（教师）请柬的相关资料，多媒体或不同请柬的实物。

　　教学过程

　　1.认识请柬。

　　（1）导入：老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会，想用一个礼貌周到的方法来通知他们，你能帮老师出出主意吗？

　　（2）学生回答，教师小结：用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，能让你的朋友感受到你对他的'尊重。

　　（3）教师出示几张不同的请柬，提问：生活中在什么场合我们会用到请柬？请柬在生活交往中的作用是什么？

　　（4）学生回答，教师小结，揭示课题：《请柬设计》。

　　（5）请学生拿出课前收集的请柬进行分析，谈谈请柬上应该具备哪些要素。

　　（6）学生回答，教师小结：时间、地点、邀请方等信息准确完整。

　　2.欣赏作品。

　　（1）欣赏范作：①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。

　　提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？（国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。）

　　（2）提问：它们为什么要这样设计？

　　（3）学生分析，教师小结：请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。

　　3.设计制作。

　　（1）学生分析讨论请柬的制作方法。

　　（2）教师示范几种不同的制作方法：折、剪、刻、画（见下图）等。

　　（3）教师提问：你还能想出其他的制作方法吗？

　　4.学生设计制作。

　　（1）教师提出要求：为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。

　　（2）学生设计制作，教师指导。

　　5.作业展示。

　　（1）请学生对作品进行自评和互评，教师略作评价。

　　（2）把请柬送到想邀请的同学手中。

美术教案 篇7

　　活动目标：

　　1、学习用对称方法或用自己喜欢的方法装饰扇子。

　　2、通过观察美丽的扇子以及教师的范画，明确自己的装饰想法敢于用简单的图案装饰画面。

　　3、在绘画过程中，注意保持自己扇面的清洁。

　　活动准备：

　　1、幼儿用书人手一本，油画棒、彩笔若干。

　　2、师生收集各种各样的扇子。

　　活动过程：

　　一、欣赏各种各样的扇面，说说：扇子上有什么图案，你喜欢哪个扇子，为什么？

　　二、观察扇面，回忆学过的装饰方法。

　　1、教师出示幼儿用书，引导幼儿欣赏扇面，看图说说：扇面上有什么？它是怎样装饰扇面的？我们可以用什么样的方法来把它装饰得比较漂亮呢？（幼儿回忆自己的已有经验并回答教师的提问）

　　2、教师：这是一个白色的扇面，想一想，可以用什么方法装饰扇面呢？你想怎样装饰呢？

　　三、老师与幼儿共同讨论、探讨多种装饰的方法。

　　1、讨论多种装饰的方法。

　　2、老师：如果用对称的方法，可以怎样装饰自己的.扇子呢？（幼儿自由回答，老师鼓励幼儿大胆说出自己的想法）

　　老师：你们还有哪些装饰的想法呢？（幼儿自由表述想法，可以在扇面上画上自己喜欢的物品，例如：水果、动物、花卉、交通工具、建筑……）

　　四、幼儿尝试进行装饰活动。

　　教师请幼儿使用油画棒、水彩笔进行装饰。老师巡回指导，鼓励幼儿使用和别人不一样的方法对称装饰或用单独图案装饰，注意颜色的对称或美观。

　　五、评价活动

　　1、欣赏幼儿作品，引导幼儿根据扇面的漂亮程度进行相互评价。

　　2、如果有幼儿用对称的方法进行装饰，教师可以请幼儿根据扇面的对称性进行评价，如果幼儿是用单独的图案进行装饰，就以图案的本身进行评价。展示幼儿的作品，加强幼儿间的交流和学习。

美术教案 篇8

　　活动目标：

　　1.尝试用泥板建构、镂空的方法大胆地表现房屋细节。

　　2.愿意和同伴合作，共同商量制作小区，并进行装饰。

　　3.形成爱护环境的良好品质。

　　活动准备：

　　1.有关小区的视频录像。

　　2.陶泥、操作工具人手一份。

　　活动过程：

　　1、导入活动，回忆参观小区的见闻。

　　教师：我们一起参观过幼儿园附近的小区，你们还记得吗?谁来说说你看到了哪些美丽的景色?它们是怎样的?你还看到了什么?

　　2、播放录像，引导幼儿看看、说说。

　　(1)教师：老师这里有一些其他城市的小区。我们一起来欣赏一下。

　　(2)教师：这些都是现代小区，里面有住房、绿化、雕塑、喷泉……小区不仅是人们住的地方，也是休闲、娱乐的地方。

　　●通过回忆和欣赏视频，引导幼儿将其他小区环境和自己所熟悉的小区进行比较，感知、发现小区设计布局的美。

　　3、幼儿进行设计小区活动。

　　(l)教师：看了这么多漂亮的小区，你们心情怎么样?今天请你也来当一回设计师，设计你心目中“美丽的.小区”，好吗?

　　(2)教师交代制作要求。

　　(3)教师：小区造好以后，周围应该有些什么?

　　要点提示：1)用泥板建构、镂空的方法大胆地表现房屋细节。

　　2)分工合作：制作前安排好小组成员的各自任务。

　　3)提醒幼儿先制作高楼大厦并摆放好位置后，再添加其他东西。

　　4、参观“小区”，作品。

　　(1)引导幼儿参观自己设计的小区，同时进行环保教育。

　　(2)教师：小区真漂亮!你们是怎么制作的?又会怎么爱护你们的小区呢?

　　●通过参观小区，不但拓展了幼儿创作的思维，同时也将环保教育融入其中，激发幼儿爱护环境的意识。

　　活动建议：

　　☆家园共育 ①有条件的家庭可用相机拍摄小区实景，为班级环境区角素材。②家长可利用晚上散步时间带幼儿观察周围小区房屋建筑的不同结构造型，并引导幼儿用语言表达出来。

美术教案 篇9

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的.延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

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