美术教案[集锦9篇]
作为一名教职工,有必要进行细致的教案准备工作,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。我们该怎么去写教案呢?以下是小编精心整理的美术教案9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
一、学生知识能力,学习习惯分析
二年级的学生经过一年多的训练,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高。
二、教学内容
本册共设有22课,分别为:神奇的小画册,三个好伙伴,五彩树,顶天立地,瓜果飘香,高个子和大胖子,条纹乖乖,猜猜我是谁,形形色色的背景,小蝌蚪,点点聚会,排排队,花格子小牛,自画像,神鸟变树,小小手,看医生,请你告诉我,折纸动物,纸杯变变变,翻新的纸盒,会飞的娃娃。
三、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉,形象记忆,创造等能力。
四、教材重点难点
1、灵活运用工具材料,进行绘画和工艺制作。
2、发展学生空间知觉,形象记忆,创造能力。
五、个人教研专题:组合作学习中学习习惯意识的'培养
六、主要措施
1、做好课前准备,精心制作教具。
2、运用教学手段,培养学生绘画兴趣。
3、充分展示图片,作品等教学手段,教师加以示范。
第1课神奇的小画册
教学目标:
1、巧妙构思折剪画册
2、大胆地添画绘制画册
3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐
教学过程:
一、对比激趣,了解特点
1、教师出示两本小画册,一本为普通的画册,另一本为今天要学习的类型。
2、让学生对比欣赏,发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。
二、读短文,提高兴趣
自由读短文,理解“荒唐”的意思。
小兔变个大灰狼,你说荒唐不荒唐。
你也做个小画册,画一画,翻一翻。
三、自学并操作
1、自学教材中的步骤,尝试折剪制作画册。
2、教师讲述重点:可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀,但不能剪断。
3、学生尝试添画。教师制作一些卡片,上面绘有半截动物或植物或人物
的形象,鼓励学生添画出上半截或下半截的形象,为学生作画提供参考。
4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。
四、学生相互欣赏翻阅作品
1、学生把自己的作品翻给同学看,并讲讲其中的故事。
2、自评、互评。
3、学生交流制作小画册的感受,体会学习的乐趣。
第2课三个小伙伴一课时
教学目标:
通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。
教学重点:三原色的认识以及吹画的方法步骤
教学难点:画面表现完整,三原色与三间色相互协调变化自然
教具准备:彩色墨水、白纸、课件
教学过程
一、故事导入
1、今天老师带来了三个小伙伴,你们看它们是不是很可爱?这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝,他们想和我们做朋友,大家欢迎吗?红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看:这就是他们的杰作。
2、吹画作品欣赏
3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢?有谁愿意试一试?
4、学生尝试,老师不于评价
二、上新课
1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝,把他们摆在桌子上
2、提问:红红是什么颜色?大红黄黄是什么颜色?柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢?湖蓝。
3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色?对了,橙绿紫。
4、简单的概念:红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色,他们可以调出许多许多的橙绿紫,三原色是调不出来的。
5、如果红黄蓝同时在一起,那么会出现什么颜色呢?——黑色。
三、根据不同的纸张进行作业
1、在普通白纸上进行吹画练习,注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果。
2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽。
四、作业展示
1、互相观赏互相评价2、三原色带给我们的视觉感受。
美术教案 篇2
设计意图:
在观察中,我发现我班孩子自控能力差,常常以自我为中心。他们喜欢独占独抢玩具,还有部分孩子喜欢不声不响自管自地玩显得不合群,缺少合作意识,碰到别人有困难,默不关心。如在下雨的时候,由于地滑,有个别孩子摔到在地,我在观察中发现,我班孩子,任其跌之,不知到关心别人,为此,通过故事《下雨的时候》让孩子尝试着关心他人,初步体验关心他人的'快乐。
目标:
1、在成人的帮助下,感受关心同伴的快乐。
2、乐意学说故事中的对话。
准备:下雨的背景图一张,插图动物小鸡,小猫,小兔各一只,头饰各一只若干片叶子.
过程:
一、情景表演,引起兴趣
1、教师:“小朋友,你们瞧,我是谁?”
小兔们,我们一起去草地上玩好吗?(放录音:小兔跳)
2、听“大雷下雨”声
教师:“哎呀!不好啦,下雨了!这么大的雨,我们该怎么办?(幼儿发言讨论避雨的办法)你们瞧!地上有许多树叶可以请它来帮忙吗?(引导幼儿把树叶当伞顶在头上)
3、教师:小白兔,我们快回家吧!
你们听到谁在叫呀?它怎么拉?为什么叫?
小鸡被雨淋湿了,它会怎么样?
我们快想办法帮助它呀!(引导幼儿集体学说对话)
我们快往前走吧!小白兔,你们看那是谁呀?(小猫)
小猫被雨淋得“喵喵叫”我们该怎么办?(引导幼儿集体学说对话)
4、雨停了,我们找个地方休息一下(幼儿回座位)
二、幼儿看图片,学对话
老师把刚才在草地上的事编成了一个很好听的故事,你们想听吗?
老师边讲述边出示图片:
提问:
1、故事的名字叫什么?
2、故事里有谁?
3、下雨了,小白兔想了什么办法避雨?
4、小白兔走呀走,看见了谁,它是怎么对小鸡说的?(我们一起来说说)5、小白兔和小鸡顶着大叶子往前走遇到了小猫,他们是怎么对小猫说的?
6、小兔,小鸡真会关心人呀,我们也一起来帮帮小猫?(集体——个别对话练习)
7、小猫说:谢谢你们
8、雨停了,太阳出来了,小白兔,小鸡,小猫玩得真高兴
三、听了这个故事以后,你最喜欢故事里的谁?为什么?(讨论)
美术教案 篇3
教学目标:
1、认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。
2、运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。
3、增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点:
认识华表的造型特征,探究表现方法。
教学难点:
刻画华表的细部特征,造型完整美观。
教具准备:
“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备:
收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程:
一、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的`主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)
二、发展阶段
1、学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2、教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表天安门前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3、组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4、学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。
三、展示评价阶段
分组展示,组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段
回收可利用的材料,清理垃圾。
五、拓展与延伸
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。
美术教案 篇4
教学目标
1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
教学重点难点
使学生认识色彩特性。
掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调间色
教具准备
课件、幻灯片、三色轮、色彩方块、色圈等。
教学过程
一、组织教学:检查学生准备情况。
二、"导入新课:
1·放课件
a.在电脑上展示的的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些?
(老师播放录像,学生观察。)
b.看了录像,知道日常生活申色彩确实很多。
提问刚看到的颜色有哪些?
(红、黄、蓝、橙、绿、紫……,学生回答
2.板书课题:
画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识《三原色与三间色》。
三,讲授新课
(一)认识三原色与三间色。
1·认识三原色:
问:在这么多颜色当中,什么样的颜色称为原色?不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(贴出定义)。
b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。
学生回答,红、黄、蓝。
得出定义:不能由别的.颜色调合成的颜色是原色,红、黄、蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们为三原色。
三间色:
a.观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
出示三色轮,分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?
(让学生细致观察后回答。)
师小结:用色块表示。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫,准备三个水杯,先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合,大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。
生:橙色。
让学生上台继续进行黄、蓝相加,蓝、红相加,分别变为绿和紫的色水实验。
师小结:通过色水实验,我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 (师生互动)
师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面,不管哪种色,都是由两种原色相加产生的。根据这点,我们也给间色下定义。用两种原色调合成的颜色叫间色
老师示范三原色调配三间色,,
四、课堂练习
1·用圆、方、三角形等几何图形,自己设计不同的组合图形,形成新图形,分别进行填色练习。
2·作业 要求:
自己设计图形填色。
调色时注意水份的掌握。
平涂着色。3·学生作业 ,教师巡视指导4·讲评作业 。
美术教案 篇5
一、教材分析
1.编写思路。
在中国人的心目中,竹与松、梅一样有很高的地位,被称为“岁寒三友”。它象征着高洁、虚心、坚韧等品格,历来为人们所喜爱。苏东坡有诗云:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。
学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构,自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章,了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法,掌握竹的形态、构图要点、疏密关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品,引导学生贴近生活、观察生活,去发现欣赏生活中的美,培养审美能力,激发动手制作的欲望,在学习过程中,体验人与人、人与自然的交流,感受愉快、美好的情绪。
2.重点、难点。
重点:了解传统的.竹文化,认识竹的情操和美德的寓意。
难点:用水墨的方式表现竹,掌握构图方法。
二、教学目标
1.通过欣赏图片或实景观察,让学生初步认识竹子,学习水墨竹子的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。
2.在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力,提高其人文素养。
3.让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美,培养其赏竹及热爱自然的情趣,体验竹带给人的美感,初步领会传统文化中植物人格化的内涵。
课前准备
(学生)收集有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章,毛笔(大白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、毛毡或报纸(做垫纸用)、调色盘、墨汁。
(教师)表现竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。
教学过程
一、猜竹子—出示各种竹制的设计让学生猜它的材料
二、看竹子
1.认识竹子。
出示有关竹子的录像或图片,介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
请学生谈谈感受并讨论介绍有关竹子的诗句、成语、以及描写竹子的文章。
三、赏竹子
1、请学生看画家与同龄人的作品
教师介绍画家与竹子的逸闻趣事,了解中国古代画竹是有一定象征意义的,表示作者希望学习竹子虚心有节的品质。
a.把一些成语放到画家作品中来讲,如:胸有成竹、节外生枝
b.画竹表现人物的个性以及用墨的干湿弄得的不同表现手法
四、画竹子
1、教师示范画竹子,画的时候讲解画竹的步骤:由干--节—枝—叶的各种变化和造型及构图
2、学生分组讨论画竹子(竹竿、竹叶)的过程。
3.出示作业要求,学生尝试画竹。
4.教师及时指导,对学生有创意的进行讨论并鼓励。
五、评竹子
1.学生交流作品并自由表达制作感想,可自评、互评。
六、探索—让学生去发现生活中“竹子”新的美和作用
美术教案 篇6
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择,以供学生参考。
在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容,拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。
勒法、没骨法、勾皴结合法。
2.关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材,考虑了梅花象征精神的因素,有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛,可以利用咏梅诗句设置悬念,导入课题;请学生朗诵咏梅佳句,感受梅花的个性;唱影视金曲,诠释梅花的象征意义;欣赏经典名曲,例如《梅花三弄》,感受音乐表现的意境。
3.关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理,例如以欣赏教学,梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终,使学生感受直接,印象深刻;运用讨论法促进学生间交流,教师有目的、有计划地组织讨论,能提高讨论质量;运用演示法,及通过教师演示,使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
4.教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏,多媒体课件的.展示有很大优势,也可以准备作品挂图,画梅步骤图,梅花、梅干、梅枝画法图示,咏梅的书法作品等。
“书画同源”,中国画强调一个“写”字,用笔、结构和布局,都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解,可以准备书法作品的局部放大复印件,以供学生参考,体会用笔韵味。
5.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法,通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示,让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要,通过临摹掌握画梅之道,先求其形似,才能得其神似。
学画梅,可以先练习勾梅,以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识,用勾线笔以中锋行笔来画,行笔速度不要太快,力求稳健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣间大小宜均匀些,不要大小过分悬殊,花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue
四、教学资料
●参考书目
*《芥子园画传》第二集人民美术出版社
*《关山月画梅》湖南美术出版社
*《美学与意境》人民美术出版社
中国画,是中华民族创造的传统绘画,凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久,技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨意趣,强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现,以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备,气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合,成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中,即以墨代色,故古人有“墨分五色”之说。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类;从表现技法上分工笔、写意等类别。
花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分,这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”,是坚贞高洁的象征。梅花,高标绝俗,不畏严寒,历代诗人画家讴歌不已。
美术教案 篇7
一、教学目标
1.了解猫的生活习性和相关知识。
2.大胆运用各种表现方式描绘猫,发展学生的形象思维,培养学生的创造能力。
3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。
二、教材分析
1.编写思路。
本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元,以各种造型方式,由静到动地表现可爱的动物。
动物是人类的好朋友,小朋友们平时都十分喜欢动物。形象生动、活泼可爱的小猫咪,更是许多小朋友乐于表现的对象。学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等,学生的积极性是很高的,这可以增强他们的动手能力,促进智力的发展。在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品,有的大胆运用各种涂色方法,有的巧妙利用有色纸,有的表现白天或晚上的猫的神情……这些作品打开了学生的思路,为学生多元化、个性化的表现提供帮助,使学生在充分欣赏感知的基础上,展开想象的翅膀,激起强烈的创作欲望。
实际上猫也一直是画家们乐意描绘的对象。在教材中就安排了国画大师潘天寿、黄胄的猫作品,造型简练生动、专注神态毕现,为学生的学习提供了很好的借鉴,为课后学生探究用国画方式表现猫埋下了伏笔。
2.重点、难点。
重点:激发学生的想象,表现千姿百态的猫。
难点:组织画面,表现自己独特的'创意。
三、教学设计
●方案一
课前准备
(学生)猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
(教师)各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料
教学过程
1.辨声揭题。
(1)课件播放各种动物的叫声,让学生大胆猜,激发学生参与学习的兴趣。
(2)当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时,教师随即揭题。
2.回忆交流。
(1)回忆:你在哪些地方见到过猫?听到过哪些有关猫的故事?给你印象最深的猫是怎样的?
(2)学生分小组交流后,选派代表汇报。
3.讨论分析。
分小组抽签讨论以下问题并汇报:
(1)猫主要由哪几部分组成?(课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。)
(2)猫的头部由哪几部分组成?各有什么作用和特点?(课件随机播放猫头的特写镜头。)
(3)你见到过的猫的毛色是怎样的?(课件播放猫的毛色图片。)
(4)猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律?(课件播放相关画面。)
4.欣赏感悟。
(1)播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片,体会猫的各种不同动态造型和夸张造型,进一步激起学生的表现欲望。
(2)展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品,欣赏体会生动的瞬间猫的神态。
(3)展示优秀学生作品,激活学生思维,鼓励创造性的表现。
5.练习体验。
(1)作业要求:选择自己喜欢的材料,创造性地表现猫。
(2)教师巡视辅导:从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。
6.交流评价。
(1)给自己的作品编小故事,小组间讲述交流。小组评出优秀作品,予以全班展示。
(2)课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。
四、相关资料
1.关于猫的趣味小知识。
猫有230根骨头,比人多24根。猫的听觉比人和狗灵敏。相对身体尺寸而言,猫有比任何哺乳动物都大的眼睛。猫正常的脉搏每分钟大约110至170次之间。猫正常的身体温度大约是39℃。猫的垂直跳跃高度能达到自己身体高度的5倍。猫的鼻纹是惟一的,没有任何两只猫的鼻纹是一样的。猫对女人的反应大于男人,原因是女人声音的频率比男人更高。家猫的奔跑速度每小时大约是55至60公里。猫是最爱睡的哺乳动物,一天中大约有16个小时在睡觉。
2.猫捉老鼠、爱吃鱼的秘密。
猫是捉鼠能手早已家喻户晓,猫爱吃鱼也可谓众所周知。但猫为什么要捕捉老鼠、爱吃鱼,这个秘密就不能说人人皆知了。老鼠这种动物,体内含有一种能提高夜间视力、叫牛黄酸的物质,而一向善于在黑夜活动的猫却没有这种物质,如果猫的体内长期得不到牛黄酸的补充,那么,这只猫就会丧失夜间视觉的能力。猫为了补充“营养”,摄取牛黄酸,保留它夜间活动的习惯,就必须大量捕捉老鼠。科学家经过反复的实验分析,发现鱼肉中也含有大量的牛黄酸,这也是猫爱吃鱼的原因所在。
3.猫的感情。
猫的情绪变化很丰富,虽然猫不能笑,也不能哭,但只要我们细心观察,也能体察到它的喜、怒、哀、乐。高兴时,耳朵扬起,胡须放松,瞳孔没有变化,尾尖抽动。发怒时,两耳直立,向后摆,耳尖向里弯,瞳孔缩小成一条缝,胡须向前竖起。要争斗时,瞳孔放大,两耳平伸,胡须向两边竖起,尾巴拍打地面,前肢伏地,随时准备跃起。要求主人爱抚时,两眼欲闭,尾巴晃动。注意观察猫的情绪变化,对养猫者很重要,以防与猫耍斗时被抓伤,特别是在训练时,能抓住有利时机进行训练,可收到事半功倍的效果。
美术教案 篇8
课题:《面具设计制作》
课时安排:1课时
教材分析:本课的设置,注重创设美术文化情景,引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变,让学生在学会制作面具的过程中,了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作,利用学生简便易找、便于制作的材料,将纸浮雕等技法运用到制作中,发挥想象,巧妙利用,设计制作出展现自己审美意趣的面具作品,体验成功的快乐。
教学目标:
1、通过对面具艺术的欣赏,了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯,培养学生丰富的情感。
2、了解面具的设计特点和造型方法
3、了解面具的色彩搭配和运用
教学重点与难点:
重点:面具色彩运用与搭配
难点:设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具
课时:1课时
学具准备:油画棒、水彩笔等工具,树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料
教学过程:
一、师生问好导入课题(问题导入)
1.你带过面具吗?都带过哪些面具?
2你戴面具是为了干什么呢?
3.你对面具还有那些了解?(检查课下作业完成情况)
教师归纳:面具作为一种古老的艺术品,在世界艺术发展史中占有重要的地位,在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的.宗教、民俗和审美,展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶,对图腾的崇拜,对英雄的歌颂,对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀,而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
板书面具功能:驱魔------娱乐------面具文化
二、师生探究
看图片和实例
讨论:面具有哪些特点?
归纳:板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强
三、动手制作
1、构思。(把握特点、确定外形、设计纹样)
2、勾纹样。(构图饱满、落笔大胆、细心收拾)
3、制作。(巧妙利用、合理搭配、精心制作)
学生通过合作探究,尝试自主得出面具设计制作方法,老师归纳,突出教学重点
创作要求:1面具形象自拟
2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用
学生动手实践,教师放背景音乐,使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣,师巡视指导的同时,强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况,帮助学生解决难点。
四、作品展示
注重鼓励性评价
五、小结
中国是世界上面具历史悠久,流传广泛,内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬,虽然时间有限、材料有限,但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记:各种各样的面具吸引了他们,绘制的过程中,他们还是缺乏耐心,不够细心,上颜色的时候,画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
美术教案 篇9
课 题:画飞船
教学目标:
1通过训练使学生灵活勾画基本形。
2运用学习的方法并添加特征练习画飞船。
3通过图形组合培养学生创造性发散思维。
教学重点:图形组合
教学难点:添加特征刻画飞船
教学过程:
拼图游戏
教师课前准备各种图形卡片若干,让学生利用这些卡片在黑板上拼图,然后让他们讲出他们拼的是什么。教师在幻灯上出示飞船的投影,让学生分析这个飞船可以概括成几个什么基本形,你能不能利用卡片拼摆出来。
演示画法
①安排位置(构图)。
②勾画主体的基本形。
③ 添加其它基本形。
④添加局部特征。
⑤涂色。
⑥添加背景。
实践操作
在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料,巡回指导,因材施教,注意发挥学生的个性,多鼓励多表扬,激发学生的学习积极性。
课堂小结
谈收获、谈体会,总结经验。
课 题:画大轮船
教学目标:
1通过训练使学生灵活掌握图形组合与切挖。
2运用学习的方法并添加特征练习画大轮船。
3通过图形组合培养学生创造性发散思维。
教学重点:图形组合与切挖
教学难点:添加特征刻画大轮船。
教学过程:
欣赏导入
出示各式轮船的'图片让学生欣赏,感受轮船造型美,并引导学生分析概括基本形。
分析探讨
①梯形可以分解成什么基本形。
②将两个平行四边形与一个梯形组合可以构成一个什么形(船体)
组合与切挖演示
实践操作
在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料,巡回指导,因材施教,注意发挥学生的个性,多鼓励多表扬,激发学生的学习积极性。
课堂小结
谈收获、谈体会,总结经验。
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