美术教学计划

实用的美术教学计划范文汇总9篇

　　日子如同白驹过隙，不经意间，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，此时此刻我们需要开始制定一个计划。那么你真正懂得怎么写好计划吗？下面是小编帮大家整理的美术教学计划9篇，欢迎阅读与收藏。

美术教学计划 篇1

　　一、主要内容分析：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

　　二、教材重点：

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　三、教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　四、教育教学目标：

　　知识和能力方面：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　教学过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　五、全册教学进度安排

　　周次：内容

　　第一周：聚聚散散

　　第二周：小圆点的魅力，黑与白

　　第三周：主体与背景

　　第四周：冰川与晚霞

　　第五周：画嗅觉

　　第六周：卡通画

　　第七周：双胞胎

　　第八周：藏书票

　　第九周：我和我的小伙伴

　　第十周：那一刻的我

　　第十一周：愉快的春游

　　第十二周：哪些是相同的

　　第十三周：千变万化的帽子

　　第十四周：飘来飘去的小岛

　　第十五周：迷宫，电脑美术

　　第十六周：会游的玩具

　　第十七周：光的魅力

　　第十八周：珍爱国宝，秦始皇陵兵马俑

美术教学计划 篇2

　　一、教材分析。

　　本苏教版第7册课程标准实验教科书的编写，以国家有关课程改革的文件为依据，努力改变过于强调学科中心和过于关注美术专业知识技能的体系结构，以体现课程的综合性和多样性。

　　构建以促成美术素养的形成为核心，以学生全面发展为本的教育理念。美术教材是美术课程内容的重要载体。在编写义务教育阶段的美术教材的过程中，较完整把握《标准》的基本精神，为适应各地的美术教学实际，科学构建教材的框架体系，树立新的教材观。

　　美术教材的编写，向学生提供了美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，在美术学习过程中，陶冶学生的情操，提高审美能力， 引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识 ，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，形成基本的美术素养。陶冶高尚的审美情操，表达自己的情感和思想，激发创造精神，发展美术实践能力， 促进学生的个性形成和全面发展使学生形成正确的审美观和价值观。

　　教材的设计和编写依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考的基点，以各种方法进行指导。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习的态度。教材注意其的趣味性、综合性，并机巧妙地融入每个课题或学习单元。注重活动过程设计。

　　美术教材涉及现代艺术的观念和方法，开阔学生的眼界和思路。教材适应具体的教学情境，具可操作性。美术教材以教科书为主，辅以图片、实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。在重视美术教科书的内容的同时，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时充分展现美术学习的有关过程与方法，有利于增强学生的学习感受和体验。

　　美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。以利于学生学习作为思考的基点，多种指导方法展示学习过程。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养，是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。

　　本册教材注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。将学习活动划分为“设计创作”与“造型”两大学习方式；内容涵盖“造型·表现”、“设计·应用”、和“综合·探索”等学习领域。

　　其中重点突出“造型·表现”及“设计·应用”两个学习领域。每个单元在课题的教学目标上都努力明确体现三维目标的培养；让学生在自主互动的学习过程中的感受与实践，教材设计具有多元选择性和可操作性，以适应具体教学情境中教师和学生的需要；自评和互评相结合，使评价真正发挥促进学生发展的作用，让学生从中得到美的熏陶。第7册共有22课。

　　本教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。本册教材中，如《冷色与暖色》与《冷暖色调的画》这两课教学内容有着递进关系，《厨房》和《我干家务活》在内容设计上，也考虑到学生的实际生活情况。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。

　　二、教学措施。

　　1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。如第7册第4课《冷色与暖色》，教师不要用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、判别，让学生谈谈自己的感受，提高学生的审美情趣。

　　2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 学生创新思维是在让其不断地探索和实践中长和发展起来的，因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。例如第7册第6课《纸版画》应抓住作品产生的效果，让学生开动脑筋，大胆讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方引导学生发现纸版画的制作方法

美术教学计划 篇3

　　一、学生现状分析：

　　初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全

　　二、教学内容分析：

　　立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

　　三、教材中重点、难点：

　　重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

　　四、工作目标

　　1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

　　2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

　　3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调 。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

　　4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

　　5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。

　　五、主要工作及措施

　　1、 根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

　　2、 在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

　　3、 学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

　　六、教学进度

　　1、秦朝军威的象征——兵马俑群 1课时

　　2、继承和发扬中国美术的艺术传统 1课时

　　3、环境雕塑 1课时

　　4、设计制作环境雕塑 1课时

　　5、黑白装饰画的美感 1

　　6、传统艺术的色彩搭配 1

　　7、建筑艺术的色彩搭配 1

　　8、未来在召唤 1

　　9、关注身边的广告设计 1

　　10、我们身边的美术遗存 1

　　11、探究书籍的奥秘 1

　　12、书籍装帧艺术 1

美术教学计划 篇4

　　一、学生情况分析

　　本册教学对象是二年级一期学生，有以下特点：

　　1、学生有浓厚的绘画兴趣。

　　2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。

　　3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

　　二、教材分析

　　本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

　　（一）全册共19课，教材编排方式较一年级教材有所改变：

　　1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。

　　2、加强了美术学科与其它学科特别是语文（文学）学科的综合。如第10课是美术学科与音乐学科的综合，第2、8、13课是美术与语文（文学）学科的综合，第19课则是美术学科与现实社会相联系的综合。

　　（二）各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。

　　三、教学目标

　　１、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

　　２、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　３、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

　　４、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　５、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。

　　四、教学重难点

　　教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。

　　教学难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

　　五、教学进度（见后表）

　　六、 教学措施：

　　1、 遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

　　2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

　　3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

　　4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

　　5、 改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

　　周次 课题 课时 第1周 我和昆虫 第2周 奇妙的爬行 第3周 漂亮的小钟表 第4周 会变的小手套 第5周 小花饰 第6周 百变团花

　　第7周 我们身边的痕迹 第8周 大树的故事 第9周 新颖的泥名片 第10周 我们来跳舞 第11周 泥条头像 第12周 雄伟的塔第13周 演电视第14周 小扇子第15周 会变的线条 第16周 刷牙 第17周 动物乐园 第18周 节日的装饰 第19周 过春节

美术教学计划 篇5

　　素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

　　一、美术教学前需要学生树立的观念

　　（一）明确概念、把握特点

　　每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

　　学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

　　（二）转变观念、调整心态、正确认识

　　在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

　　二、培养学生养成正确的观察方法

　　在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：

　　（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。

　　（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

　　（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。

　　三、高考美术教学的多元化训练

　　（一）素描单体因素与组合因素的训练。

　　素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。

　　（二）多工具材料的运用。

　　“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。

　　在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。

　　（三）素描创作训练与写生结合。

　　以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

　　强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。

　　（四）临摹经典作品，向大师学习。

　　以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。

　　素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术教学计划 篇6

　　一、教材分析：

　　【造型·表现】 初步认识形、色与肌理等美术语言，四年级美术学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，四年级美术激发丰富的想像力与创造愿望。

　　【设计·应用】 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，四年级美术了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　【欣赏·评述】 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，四年级美术能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　【综合·探索】 采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　二、学期目标

　　1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

　　2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

　　3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

　　4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

　　5、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

　　6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

　　三、教学情况分析及改进措施

　　该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。

　　存在问题：

　　1、各班绘画、工艺技能差异较大。

　　2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。

　　3、部分学生绘画创作内容单一。

　　措施：

　　1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

　　2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）

　　3、定期进行作品展评。

　　四、教学进度

美术教学计划 篇7

　　一、基本情况分析：

　　四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。）

　　“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）

　　“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。）

　　“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）

　　这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友喜爱。

　　二、教学目的任务：

　　1、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

　　2、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

　　3、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　三、 教学重点难点：

　　教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

　　四、 个人教研专题：

　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

　　完成任务的措施：

　　1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

　　2、好课前的各项准备活动。

　　3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最 佳教学效果。

　　五、阳光书写的要求：

　　1、作业本封面要认真填写，要求书写正规，自己的姓名要求用楷体书 写。

　　2、绘画的题目以及内容简介要求用正规的楷体书写，书写板面要整洁。

　　六、 课时安排：

　　第一周：色彩的冷与暖 2

　　第二周：线条的动与静 2

　　第三周：美术的节奏2

　　第四周：小花伞 2

　　第五周：色彩的对比2

　　第六周：快乐的回忆2

　　第七周：登山游戏 2

　　第八周：校徽设计 2

　　第九周：百变的邮票2

　　第十周：做年历 2

　　第十一周：星座的联想 2

　　第十二周：美丽的画盘 2

　　第十三周：我心中的未来 2

　　第十四周：假如我是汽车设计师2

　　第十五周：欢聚游乐园 2

　　第十六周：纸带穿编2

　　第十七周：电脑设计

　　第十八周：会走的玩具

　　第十九周：我们的生日聚会2

　　第二十周：漫画与动画欣赏2

美术教学计划 篇8

　　一、学生情况分析：

　　一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

　　二、教材分析：

　　本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，美术教材在分类上有着共同的特点：分为欣赏、绘画和工艺三大部分，工艺课绝大都是混合课，既锻练了学生的动手能力，又锻练了学生的绘画能力。第一册教材就低年级儿童的心理特点，在课业的安排上形式比较活泼、新颖，着重发展儿童多种形式的创造能力。在绘画和工艺课中，突出训练学生形象概括能力和造型能力，教材还安排了大量的色彩课，以锻练学生的色彩感受力，并使学生对色彩有初步认识。

　　三、教学目的任务：

　　1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

　　四、教材重点、难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

　　2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

　　五、提高教学效率的主要措施：

　　1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

　　2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

　　3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

　　六、安全方面：

　　1、对美术学具的使用和保存的正确指导。

　　在美术教学过程中，尤其是美术学具的运用和妥善保存，在开学前以及上手工课前对学生的学具的正确运用应该给学生讲清楚，并且要进行演示。

　　2、运用美术课中所学的知识进行安全教育。

　　在美术课中我们可以根据一些课的内容进行一些安全教育，如：禁止烟火、禁止触电、安全出口、禁止攀高等，再对学生进行其它安全的教育，以达到美术与生活的紧密相连，达到教育、教学的效果。

　　3、通过一些美术学科活动来进行安全教育。

　　在美术学科活动中，可以组织学生创办安全教育手抄报，组织学生以安全为主题的绘画创作（如消防安全、交通安全、在校学习的安全、生活中的安全等等）。

美术教学计划 篇9

　　第1课 聚与散

　　教材分析：

　　在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引

　　导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。

　　课时：2课时

　　课型：造型表现 欣赏评述

　　教学目标：

　　1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培

　　养学生动手动脑的能力。

　　2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养

　　学生的欣赏能力。

　　教学重难点：

　　重点：体会聚和散的感觉

　　难点：用各种形式表现聚和散

　　教学方法：观察法

　　教具准备：

　　吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、欣赏导入

　　1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

　　2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

　　3、出示课题——聚聚散散

　　二、体会大师作品中的韵律：

　　这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了

　　什么？”

　　在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？

　　“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

　　通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）

　　在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

　　“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

　　三、游戏体验

　　1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

　　2、师生讨论交流。

　　3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

　　4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

　　四、交流体验

　　教后小结：

　　目标达成：

　　第二课时

　　教学目标：

　　通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养

　　学生的欣赏能力。

　　教学重难点：

　　重点：体会聚和散的感觉

　　难点：用各种形式表现聚和散

　　教学方法：实践法

　　教具准备：

　　吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　一、师生交流：

　　1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

　　2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

　　3、师生对学生的尝试练习进行评价。

　　二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

　　三、学生制作，教师巡回辅导。

　　作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

　　四、展示学生作品，师生评价。

　　五、拓展：

　　引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

　　教后小结：目标达成：

　　第2课 小圆点的魅力

　　课时：2课时

　　课型：造型表现

　　欣赏评述

　　教材分析：

　　本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。

　　教学目标：

　　1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。

　　2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。

　　教学思路：

　　本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。

　　教学重点：

　　让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生

　　的不同感觉。

　　教学难点：

　　让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。

　　教学方法：观察法 实践法

　　教学准备：

　　预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。

　　教具：平面构成“圆点的变化”。

　　学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入新课

　　上课，同学们好！

　　今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎。其二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了-------

　　展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！）

　　“同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”板书：《小圆点的魅力》

　　二、讲授新课

　　今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？

　　学生来一个画圆，老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！

　　老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。

　　（一）、大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!

　　老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。

　　老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：

　　1．下落感 (悬空的感觉)

　　2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。）

　　3．安定感 (没有地方可以掉了)

　　老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。

　　（请出2位同学上来进行摆放）并得出以下两点感觉:

　　4．相互吸引感

　　5．相互排斥感。

　　老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）

　　(主体物---苹果，具有下落感)

　　（二）、同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告

　　诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)

　　1．直线、曲线的感觉

　　圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受)

　　2．移动的感觉

　　圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)。

　　出示课件---火车图片，加深学生的理解。

　　（三）、在生活中，小圆点无处不在，看：

　　出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！)

　　老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。

　　（四）、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中，也有他们可爱的身影呢！你们看！出示课件，展示画面中具有小圆点存在的美术作品，让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。

　　同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解，让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼，最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。

　　（五）、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！

　　出示课件，展示小圆点的美术作品、书本范作。

　　让学生结合美术作品，知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分，有无规则之分等。

　　出示老师的示范作品（2张）

　　继续讲解抽象和具象美术作品的概念，加深学生的理解和运用的方法。

　　三、布置作业，教师巡视辅导

　　小圆点展示自己的魅力这么久了，现在该轮到我们一展自己的魅力了！但是小圆点还有几句话要给我们交代，它要和我们说什么呢？展示课件图片和播放声音：

　　老师再复述一遍，并根据不同水平定下三个评价标准（1个红点、2个红点、3个红点）。

　　1．每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。

　　2．要美观。

　　3．更需要创意。

　　（播放轻音乐，愉悦课堂气氛）

　　方法不限，可以大小彩点结合使用，也可以直接点出作品，或点出作品轮廓后再填充彩点，还可以和线条互相结合在一起使用，自己寻找适合自己的方法，灵活机动。

　　四、作业欣赏、评价

　　评价小圆点的美术作品，师生共评、自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平。

　　五、总结、拓展

　　本节课主要是运用彩绘圆点的方法完成美术作品，小圆点的魅力还远远不仅仅在于此呢！还可以利用其它方法、材料，如布、色卡、圆的小物件等等，都可以展示小圆点的魅力所在，在下一课时中我们会继续学习，采用手工制作的方式再次显示小圆点的魅力。小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现、审美的眼睛去观察、去创造，美就在我们身边！

　　教后小结：目标达成：

　　第二课时

　　教学目标：

　　在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。

　　教学重点：

　　让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生

　　的不同感觉。

　　教学难点：

　　让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。

　　教学方法：实践法

　　教学准备：

　　教具：平面构成“圆点的变化”。

　　学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。

　　教学过程：

　　一、向学生说明今天的学习任务是将上节课没有完成的画完成。

　　二、学生作画，教师巡视指导。

　　三、课堂小结：总结一下本课的作业，教师评价，学生互评。表扬鼓励绘画认真的学生，

　　指出其中的优点及不足。

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