美术培训总结

时间:2022-05-08 16:44:37 培训总结 我要投稿

美术培训总结

  总结是对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究的书面材料,它可以给我们下一阶段的学习和工作生活做指导,让我们一起来学习写总结吧。但是总结有什么要求呢?以下是小编收集整理的美术培训总结,希望对大家有所帮助。

美术培训总结

美术培训总结1

  经过这次“国培计划”的培训,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我从中学习过程中学到了很多知识,而且在国培计划中,有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解,使我对教学有了更多新的认识。

  经过这次的培训令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:

  本次培训给我许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?

  怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多,还需要自己不断的积累,不断的去学习。

  首先,教育学生,从爱出发。平等的爱,理解的爱,尊重的爱,信任的爱,这些都是老师爱的真谛。不论在生活上,还是在学习上,都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理,处理的方法得当,注意和学生沟通,学生就会信任你,喜欢你。爱学生,还表现在老师对学生的尊重和信任,以及对学生的严格要求,又要注意对学生的个体差异,区别对待。对成绩比较差的学生,我们老师要采用不同的教育方法,因材施教。师爱要全面、公平。

  其次,如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重,作为美术老师的我必须更多地关注蕴藏在美术课堂中那些美的艺术作品的真谛,只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验,开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来,做一位有心的“烹饪师”,让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

  最后,我还认识到:美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课,要做到两个关注:一是:关注学生,从学生的实际出发,关注学生的情感需求和认知需求,关注学生的已有的知识基础和生活经验,是一节成功课堂的必要基础。二是:关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术,乐学、爱学美术,三是不断的提高自身的文化素养和艺术底蕴。

  通过这些天的学习,,我从中学到了很多,不仅拓宽了我的视野,还丰富了我的实践经验,更让我的思想得到了升华,使我对美术教学有了更新的认识,更加热衷于教育事业。今后,我会更加努力学习,为教育事业贡献自己的一份力量。

美术培训总结2

  前言:美育的实践在于传递美的知识,美术是一名趣味性很强的课程,还能帮助我们提高人的修养和情趣,充实我们的生活,更培养人的想象力及创造力,为提高自身的综合素质,将来成为一名自主创新的人打下优良基础。

  遵循儿童不同的心理特点,从孩子们自身的认知与亲身体验着手,以生动有趣,贴近童心的教案,再配合老师现场指导及PPT多媒体教学过程,使得视觉感受更为直观,学习印象更为深刻,使孩子们充分构建起自已的童话乐园。

  要点:想象力比知识更重要,热爱绘画是每个孩子的天性,是孩子美好的梦想,也是孩子认识世界,展现自我的表达方式,作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性,我们以提问,互动,讲故事,看图片,和玩游戏的各种方法,让课堂变得生动,内容丰富充满趣味,让孩子们在轻松的氛围中,学的开心,学有所获。

  思路:1,从基本的点线面三元素开始了解,如;线描,举例说说各种线条特点及给人们的感受,了解线描特点,延伸到各个不同的形状的认识,通过线条的练习,提升结构的认识及大胆抓型能力,概括能力。举例说明生活中存在的基本形状类,引导孩子们进行巧妙的画面组合,加强手的灵活度,通过课堂的教学,让孩子们以全新的视角看世界,从而能让孩子们活学活用,现教现画,达到基本构图准确,比例适中,画面完整。

  2:认识色彩应用,知道颜色的种类并区分,学会灵活自主的选择需要的颜色,让孩子们在缤纷的色彩王国,学会色彩搭配,能够给不同植物,动物,画面图形上色,充分体验色彩的乐趣。

  3:创意绘画,意味着将自己的思想及想象的东西融入画中,当孩子们通过反复的练习获得了初步的审美,初步的思想观,艺术的种子在心中开始萌芽,兴趣得到了提高,孩子们已经不在满足于原地踏步,孩子们乐于感受创造的乐趣,其大脑同时得到全面的开发,老师会当根据儿童的发展特点去引导慢慢提高学生的绘画水平,求知探索永不止步。

  4:创意手工课,手工制作是非常好玩的,也是孩子们非常喜欢的课程,通过对物质 材料的加工改造,做出可摸可视的艺术形象,如(纸制衣服)开拓孩子们的眼界,原来画画不仅仅只是用笔,新颖的材料,孩子们手脑并用的过程里享受劳动的成果 5:泥工课,为了满足孩子们无限的好奇,鼓励孩子对艺术永不停止的追求,我们会着重

  培养孩子们学习边动手捏造的本领,制作出可爱的玩具,不同形状的花草等植物,及动物,使孩子们在玩的同时也能更好的学到,达到劳逸结合的目的,加强手脑并用,体验动手的快乐

  6,其他艺术创作,生活是艺术的源泉,只要善于思考,学会在生活中取材,慢慢的你会发现许多的灵签感,如:牙签的组合画,树叶拼贴画,吹墨画等等,太多了,都会在我的课堂出现呵~(让孩子们尝试着绘画结合手工创造一幅画,很多孩子会做的很棒!

  7.漫画:了解漫画的具体分类,漫画题材,漫画表现手法,要应用的工具材料及掌握工具的使用技巧,深入了解漫画的绘画技法及著名漫画欣赏。

  8.素描:素描指的是单色的描绘,利用简单的工具,如:铅笔,炭笔,钢笔,粉笔,蜡笔等等,对对象的形体,结构,空间,比例,明暗和特征进行客观的表现能力,从而达到培养儿童观察能力,形象记忆能力和思维能力的目的,为今后的艺术发展之路打下好的基础。

  9.书法艺术:书法是中国特有的一种传统艺术,中国汉字是劳动人民创造,经过几千年沉淀,演变成今天的文字,狭义上讲,书法是用毛笔书写汉字的规律,包括执笔,运笔,点画,结构,布局,等内容,少儿学习书法的过程,养成耐心,细致,训练,手指手腕的灵活性,促进大脑生长发育,提高自身人文素养。

  10:国画:国画是中华传统文化的瑰宝,古时称之为丹青,以毛笔蘸墨画画,重在神似,讲究气韵生动,懂得如何如何这笔运笔,蘸墨,调色,等基础知识,等国画重点知识讲解,不仅让小孩了解怎样了解画国画,还能够欣赏和创作国画,学会瓜果蔬菜,人物,动物的画法等不同题材。

  总之,始终坚持以孩子乐于接受的方式去教学,让您的孩子通过学习艺术变得更加自信,努力做到最好的自己

美术培训总结3

  通过暑假的学习,我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习,还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识,受益匪浅。

  从理论上认识到情景教学的意义,对加强情景教学重要性的c在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备,以及教学情境的方法和内容,为营造美术的教学情境还需要做的努力等,结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果,使我在以后的教学中,继续探索情景教学,做受学生欢迎的老师,让学生乐学,让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。

  陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座,陈洪教授介绍了美国年度教师托尼。马伦老师,并对托尼。马伦的获奖感言深有感触,她的话“激情、专业和毅力,激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量,专业是技术的保障,毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质:他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜,但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的`故事,而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中,他们知道如何编辑错误,他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索,开始考虑怎样做一个幸福的老师,反思我是谁?教师是什么?我是否称职?怎样才能优秀?什么是教育,是科学和艺术?怎样证明自己的价值等问题?通过努力,通过学习托尼马伦,魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识,由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变,做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观,以教师职业自豪,并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考,把思考变成研究,和学生一起充实、幸福成长,做幸福老师,教幸福学生。陈洪教授的教育信条:教育需要浪漫的理想主义情怀,更需要冷静的现实主义精神;世上没有理想的教育,但是我们不能因此放弃追求教育的理想————值得我们广大同仁借鉴学习。

  教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台,就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。

  不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好,但和教学过程中遇到的问题一样,这个平台的吸引力不足,情景教育不足,平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄,不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题,使老师们被动学习的比较多,学习过程中应付作业普遍,不能发挥老师们的主观能动性,不能提高更大多数老师的积极性,也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。

美术培训总结4

  为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念,感受了课改的新思维。

  在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才,各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。工作总结

  普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节,作为基础教育的有机组成部分,既为学生的终身发展奠定基础,又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育,上接高等教育。同时,它还是人的终身教育中的一个重要环节,承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作,更是一项牵一发而动全身的社会系统工程,其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。

  通过培训,我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长,培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础,从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则,重建美术学科高中课程内容,使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构,为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境,是我实践的难点。

  新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念,它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情,带着不断探究的心理,去放飞教育教学的新理念,去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。

  让我们与新的美术课程一起成长,为孩子们每一天的成长而快乐着。

美术培训总结5

  十天的学习结束了,这十天有了前所未有的收获,这是在教育思想领域的一次大解放,这是我的总体感受。通过学习,我认识了一个问题,那就是教师要重新定位,新时代的教师是,“一切为了学生,为了学生的一切。”

  本次学习,我们取得了很不错的成绩,推荐作业214发贴9个,回帖70,发表文章30篇,被90次评论,批改作业508,简报学习20张,加精文章149篇,除了作业数量没有上去以外,其它均在五省一市关注度第一,本人也成为精彩关注对象,还想补充的是,作业我还在批阅,文章还不断发表,一切没有尽头……

  本次成绩的取得是和专家的帮助及学员的努力分不开的,我再此表示衷心的感谢!过去是未来的起点,在未来的事业中,我们将一如继往地工作。

  本次学习中也存在许多问题,值得我们的注意的是,简报的制作显得单调,和其他兄弟班级有巨大差距,今后要向他们学习。一个学员抄袭了其他学员的文章,引起了众多学员的关注,我们在此向我们班这位学员提出批评!并想文章原作者道歉!向广大教师道歉!!

  现代多媒体美学的教育是我们边远地区的弱项,软件硬件和先进省份有着很大的差距,有些人为可以改变,有些还需要政府的支持,面对这一问题,我们将积极努力,以期做得更好。借此机会,还要感谢先进省份的课件,这些优秀的课件打开了我们的思路,让我们认识到,美术教育事业大有作为。现代设计,是离我们比较遥远的,我们试图努力缩小这种差距,我们也知道这是一条很漫长的道路,我们将尽力去做……

  一方水土一方人,我们也有我的地域特色,我们努力发扬它们,让他它们成为我们的地方校本课程,将特色的美学,注入到新课程教育资源和理念中去。领导的认识,学生的观念,其他学科的偏见是我们以后工作中的障碍,这是我们持久解决的难题,这需要时间。素质教育和应试教育是我们今后将要面对的最大课题。

  这次学习,学员所表现出来的状况也是惊人的,他体现了我们陇中大地上教师的情怀,积极交作业,学员之间互相支招,论坛上的辩论,及倾听专家的讲座和问答,许许多镜头已经成为我们挥之不去的美丽,这是我们丰厚的精神和文化财富,我们将加倍地珍惜它们……

  我想说的是,这是一次成功的学习,这是一次学术问题的高端论坛,这是一次历史意义的教师虚拟空间的盛大聚会,这是一次教育事业的文艺复兴……

  往事挥手有苦有甜,苦与甜都变成了文化财富,我们将科学地使用,科学地投资这批财富,让我们的学生都变成文化艺术的亿万富翁……

  这是一个宏大的构想,这需要我们每一位教师不断地努力!

  我想说的是:前景是光明的,道路就在我们脚下。

  我还想说地话是,“长叹一声云天外,贫瘠土地更精神。西步师魂早已铸,历尽艰辛好做人。这是我的诗,也是我们共同的心声。

美术培训总结6

  20xx年10月14日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

  一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面,兼顾各种类型。

  幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。

  二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。

  在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔,迟迟不敢下手创作,呆呆的望着老师,等老师来指点;也有的一个活动下来,孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错",幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

  在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。

美术培训总结7

  其实个人魅力包括很多方面的素养,教学能力素养则是一个美术教师综合能力的体现,是一个美术教师必须具备的基本素质,它包括知识、管理、分析判断、语言表达等,只有具备了这些素养才能真正地感受到美术这门学科的独特魅力,享受到美术教学的幸福。

  一、 有智慧的美术老师要有在夹缝中求生存的精神

  在新课程改革下,美术教育有了新的发展,但是由于学科自身限制,与其他学科之间存在差距,仍然没有摆脱“落后”的位置。镜头一:已打过上课铃数分钟,孩子们各忙各的,有的在写数学作业,有的在忙学习用品,有的在忙着寻找美术书,似乎还顾及着美术老师残存的“面子”,有的举着手,皱着眉冲刺状,估计下课还没上厕所??等学生都安定下来一堂课已过去了十分钟。

  镜头二:新课讲完了,学生正在安静地做美术作业,进来了一位主课老师问,我来找两个学生订正下作业可以吗?不容分说便把孩子叫到身边,给孩子讲解作业要点。

  这些场景我想大多数美术老师会有些“似曾相识”吧!面对这样的场景,我们还会有怎样的教学激情呢?有的美术老师面对这样的现实,顺其自然,不可置否;有的逆来顺受,习以为常;有的“反抗”过,可又沉默了??美术老师主观上的不重视,行为上的不作为,也造成这种现象的恶性循环。有句话说得好:如果自己都不把美术当回事,还有谁还会在乎。为什么我们不能打起精神,重新审视我们的的教学态度,教学理念。只要我们对自己有信心,对学生有信心,满怀斗志,就能在“夹缝”中求生存。我想作为美术老师自己要有一种信念,我的课堂我做主,自己要把自己的学科当回事。

  针对这些情况,在教学中我总是提早到课堂,用行动给予学生我很重视的心理暗示。不需要说什么,讲什么,课前提前五分钟到教室,在班上走一走,摸摸孩子的脑袋,帮孩子整理整理美术用品,通过一系列的肢体语言,告诉孩子:“快上课了,老师已经准备好了,你们准备好的吗?”其他老师看你这种架势,就知道你也不是什么省油的灯,八成也捞不到什么“好处”了,多半会给你个面子,赶快收尾吧。长期坚持下去学生,老师们都知道了你的“固执”,自然不会占用美术课的时间。你的“重视”让孩子感受到了,别的老师也认同了你的“重视”,谁还会不重视呢?我认为一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业知识,还要有过人的教学智慧。

  二、有追求的美术老师会把美术课堂当成自己成长的训练场

  长期以来,中小学美术课堂教学的规矩和模式,无非就是讲授一操作一交流三段式。所谓公开课和“榜样”也就离不开这三段模式。这种“三段式”其实是传统美术教学过于注重美术教师在课堂教学中

  的主导作用所致,如果教学过程设计为此“三段式”所困,即使在某一段中有所改革,也是“换汤不换药”,没有大的创新作为。如果每天的课堂,我们认真思考,认真准备,我想我们总会给自己留下点儿什么。那么,我们的课堂就是自己成长的训练场,就是自己成功的加油站,就是自己快乐人生的催化剂。

  一堂小学低年级美术课我捧出一个小玻璃水缸放在投影仪上。投影仪一开,大屏幕上立即出现了一群游动着的小蝌蚪。小蝌蚪的身体通过投影,反射到屏幕上的影子或清晰,或模糊。它们扭动着小尾巴,或聚或散,犹如一幅变动着的水墨画。孩子们先是一愣,接着完全被屏幕上活生生的画面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌来。此时在黑板上用工整的楷体字写上了本课的课题──成群结队的小动物。这种使孩子们眼前一亮的、活的、生动的教具不能不说是一种创新。以后课程的进行就始终洋溢着这种活泼欢快的气氛,屏幕上不断变换着的“活”的画面,使学生亲身体验了成群结队的小动物们聚散疏密的自然美。很直观、很容易地理解了点的疏密、对比所体现的节奏和形式美感。这堂课取得了良好的教学效果。

  课题为《中国画──梅雀图》,中国画是传统艺术,但对于孩子来说,虽然见过,但到底如何画,还是非常陌生的。这堂课的教学目标,不仅要让学生知道如何画,还要使学生了解梅花的枝干组织,疏密穿插关系,即“出枝”方法等深一层次的形式美法则。在此之前,不少美术教师也上过这堂课,但难免会使学生陷入机械临摹,一知半解的

  境地,难以调动学生的主动思维与操作积极性。我在上课时从容地拿出一把枯枝,挑出一根较粗的在投影仪上一放,屏幕上立刻出现了“梅”的主干,再加上几根较细的,于是“梅”的枝条也形成了??我边讲边拨弄着那些小枝条,把梅的出枝规律分析得清清楚楚。接着,又让学生上讲台摆弄树枝,并引发各组学生讨论:怎样“摆”枝干,梅树才是最美的?中国画梅花出枝的疏密、长短、穿插、曲直等形式美法则的学习就在这种愉快而热烈的树枝游戏中进行着。当学生在画梅时,那种大胆和自信,俨然已成了熟练的中国花鸟画家了。

  这两堂美术课学生均能自主学习、课堂气氛特别活跃。而学生主动探索学习的积极性,源于我创造性地运用教具。美术教学本身就是一门艺术,一堂生动的美术课就是美术教师的艺术作品。一个活的教具,一种生动的教学手段的发明使用,往往是一位教师创新意识、创造思维的结晶。课堂是老师的战场,是诗与画的具体结合,是一种创造,是一种新鲜的滋味,是一位老师对教材、生活、学生咀嚼玩味后的行为艺术和转变为学生所得的方式。用自己的课堂培训自己,让学生听到花开的声音,让自己也听到成长得声音。这样的课堂,才会越上越好,越上越新,才是属于自己真正的课堂,才是学生最需要的课堂。

  三、有思想的美术老师要有爱读书的好习惯

  一个不爱读书的老师很难带出一帮爱读书的学生,一个没有书香底蕴的老师,专业成长将会乏力,自身发展后劲将会严重不足,课堂

  教学也会缺少灵气与智慧。我认为,小学美术老师也应该是一个博古通今的“杂家”,上课也要有那种“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的大将风度,要能撒得开,收得住。那如何才能达到这样境界?我想,只有读书。

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美术培训总结8

  提高课作业设计的有效性,增值美术课堂

  ——美术校本研修课程方案

  一、研究背景:

  课堂作业是课程教材的重要组成部分,是实现课程目标的基本环节,是教学过程中最具活力的活动内容。美术课的课堂作业也是最快速反应学生学习所得,体现课堂有效性和技能掌握程度的一个依据。学生课堂作业的效果和质量是直接反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。

  回顾以往的学生作业,对比新课程下的美术作业评价标准,我们发现学生作业明显存在以下几个问题: (一)学生作业重摹仿,而缺乏创新。主要原因是教师为了达成教学目标,非常注重每个教学环节之间的衔接,为了确保在一节课完成预定的教学任务,课堂中主要以教师讲为主,提问少,给学生思考讨论的时间不多,教师常常根据时间收放学生思维,整个一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面,致使学生作业缺乏创新,内容单一。

  (二)学生完成作业有应付的态度。主要原因是个体能力差异而形成完成作业需要的时间不同。基础好的学生,根据教师提出的作业要求能很快完成作业,基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时,甚至更多的时间,这样就造成基础好的学生无事可做,他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养,反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业,而去赶时间应付老师作业。

  要改变现今美术课堂作业所存在的这些问题,我们必须设计出多样化的教学环节吸引学生的注意力,从作业设置上入手,从提高学生学习主动性,体现学生自主学习,从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业,让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业,从而提高课堂教学的实效性。本学期,我们的研修活动将抓住“增值”关键点,进行针对性的研究,聚集大家的智慧,在教学中做到作业设计自主化,作业设计趣味化,作业形式多样化,让学生各方面能力得到综合发展。

  二、研究目标:

  1.在研修的过程中,改变美术课堂作业设计所存在的问题,把作业与生活紧密联系,探索高效途径,使学生在学习中提高学习兴趣,提高作业质量,出现趣味化、自主化、分层化、创新化的作业。

  2. 在研修的过程中,探索如何把三维目标较好的体现在作业设计中,通过不断尝试、体验,改进,培养教师自身的积极主动的创新工作学习的状态。

  3.师生的互动交流与学习,使得教师的专业素养进一步提高,使美术课堂作业设计从单一走向多元、从划一走向分层、从“拿来”走向创新、从批改走向对话。

  4.通过研修活动的开展,使得教师的专业化技能得到充分的提高,教学实践能力有明显的发展。在研修的过程中促进教师反思、改进能力的提高,增加教师的教学灵活性。

  三、研究内容:

  1. 研究提高美术课堂作业有效性应体现的基本原则。

  研究如何在课堂作业设计中体现“美术”的原则和“教学”的原则。在美术作业要求有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握,而且需要通过评价来检验其掌握的程度。同时,在美术作业中还应该包括“创造”、“审美”的要求。

  2、研究有效的美术课堂作业设计要求的基本结构。

  美术课堂作业要求由“基本要求”、“具体化”和“可选部分”三部分组成。

  基本要求是指:用什么方法做什么练习。

  具体化是指:对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题

  可选部分是指:允许学生自由选择、发挥个性的创造空间。

  3、研究有效的美术课堂作业设计要求与美术教学评价的关系。

  (1)技能目标的评价。

  (2)认知目标的评价。

  (3)创造性目标的评价。

  (4)情感目标的评价。

  四.参加对象:

  美术教研组成员二名

  五.实施过程:

  (一)课题组成立以后,组织课题组成员学习有关提高美术课堂作业有效性的理论知识,为本课题的研究奠定理论基础。在学习研究过程中逐步的完善方案、计划。组织专题研讨:邀请教研员进行专题讲座、对话交流等方式,重在挖掘,增强课题研究的科学性。

  (二)在课堂教学实践中进行研究。

  六.研修方式:

  (一)加强组员的学习.我们通过全组认真学习,使每一位教师真正理解校本研修的内涵和操作方法,让每位教师针对提高美术课堂作业的有效性的难点问题进行梳理,形成以问题为中心,以教学为中心的研修模式,并引导教师积极探究,让研修成为自身发展的第一需要,让研修为课堂教学铺路架桥,让研修来自教学,服务教学,改革教学。

  (二)完善研修的制度.制订研究管理制度,严格按照制度执行。每月集中一次开展研究工作,日常活动中每周开展一次课堂实践活动,每学期撰写一次经验总结。使研究做到规范化。

  (三)收集资料.在研究工作开始以前,我们首先进行广泛的阅读,收集有效的美术课堂作业设计方面的研究论文和资料,购买有关课外书籍,为研究作了充分的理论准备。对收集来的资料,进行学习、研究、分析和讨论。

  (四)专题讲座.

  围绕研修课题,每周确定一个主讲教师在教研会开展专题讲座,主要围绕学生的心理特点,从而保证“对症下药”。教师作好记录,并根据自己切身经历和体会进行交流和研讨,写出个人反思,在下周教研活动时上交反思材料。

  七.研修活动具体安排:

  总课时数: 40 课时,申请 4学分

  时间:20xx年X月至20xx年X月

  九、教研活动应积累的档案材料预测

  1、每次培训活动的资料积累,包括讲稿与发言交流稿、会议记录、开课教案、说课、听课评课资料、照片、学生作品等

  2、 每位教师参加培训的教师出勤纪录、学习笔记、体会、经验总结等资料。

美术培训总结9

  虽然仅有一周的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的培训心得体会:

  一、转变角色,认真进入学习状态。

  这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画、人物画的创作、书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作等。在开班仪式上,省教育厅体卫艺处刘处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。书画院副院长对学员提出了要转换角色,认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

  在培训期间,我严格遵守培训时间,认真观摩,做了大量作品收集。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

  二、聆听讲座,提升自己。

  在培训中,我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述,拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

  东北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师——苗教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,这次培训也恰逢我在师大研究生学习中的苗导师,与恩师的再次见面,又多了几分感激和怀念。苗教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的`体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要不断给自己充电,加强自身的素质,创作出更多好的作品。

  苗教授讲授了写意花鸟画创作,边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外苗教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

  接下来的学习中苗教授给我们讲授了人物画创作,系统讲解了人物画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法。讲到画人物画必须兼能花鸟山水;要有文学修养;人物画上色技法上要染结构,染高处,注意亮部,笔墨技法上要有墨还要有笔。书画院的赵副院长给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画服务。他们的讲授使我收益非浅。

  师范大学硕士生导师、教授利用两天时间给我们讲授了画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外苗教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

  书画院的施教授讲授了书法的创作与欣赏,使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体,传统的继承与发扬,现代书者的风格风范。

  另外,我们还有机会重拾画笔,进行了大量的写意画练习。其中在几位教授的一张张即兴速写的带动下,我们每位学员交了作业,有了很大的收获,在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在书画学院几位教授和讲师的指导下,在学员相互的交流中,我的绘画技法得到了很大程度的提高。

  三、拓宽视野,更新观念。

  我常想:能参加这样的培训学习,是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定,大家对我寄予了厚望。这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。

  在培训将要结束时,军星艺术学校的工作人员在有限的条件下为我们全省美术教师布置了展厅,进行了书法、中国画、水粉水彩油画等作品的交流展出。这一次的展出把我们的此次学习推向了高潮,展厅里四处闪烁着闪光灯,每个作品角落都留念着作者和恩师们、同学们、老乡们的合影……让我感受到了此次前来学习的“营养大餐”,让我们满载而归的成就感。此次展出了我的《关东山屯》、《仲夏》等作品。受到了专家和同行的一致好评!

  总的来说,这次培训是成功与圆满的,对我省中小学美术教育的专业化发展奠定了基础。大家都是非常真诚的交流,都非常愉快的把各自的电话号码、QQ号等联系方式告诉大家,我很珍惜这类的培训,和各位同行教师交流,不仅能在专业上有提高,而且运用专业引领教学能力方面也有了很大的提高,交流会结束的时候,大家都依依不舍的握手、甚至拥抱相送……

  短暂的培训结束了,我满载收获回到了工作岗位。培训,是一次专业的引导,一次经验的分享,一次难忘的充电机会;培训是一份荣誉,也是一份责任,更是一份激励。我深知,在现如今的教育形式下。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质,教育科研能力、课堂教学能力。我将以此为契机,紧随时代的步伐,做好教教育工作,争取在工作中取得更好的成绩与发展。

美术培训总结10

  XX年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训,此次的培训,我们这些老师被编为和政美术一班,成员有27人,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。

  为期10天的新课程培训结束了,紧张而充实,学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始,有很多的东西需要慢慢思考,慢慢消化,还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲,新课程也是一个新的起点,一个新的开始,在这一个崭新的平台里,每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点,自己的见解,这一切都值得我去学习。

  我们顶着炎炎烈日在这里集中培训,确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师,在学习中认真的劲头,无不佩服,在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西,学无止境,我们的学习其实才刚刚开始。

  高中课程改革是个新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。

  通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。

  美术新课程,对于学生来说,天地开阔了,有了很大自主性和选择性,以前只有鉴赏课,现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程,非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说,新课程也开拓了更多的空间,可以发挥自己的特长和创造性,让教学上升到一个更高的水平境界。

  这就要求教师,首先要全面理解美术的概念,美术不仅仅是一种写实性的技巧,它其实还是一种观念、一种思维的表达,教师要引导学生正确理解美术概念,理解美术作品,很好的运用美术手段去表现。

  其次,教师要注重自己的教学方法,要调动起学生的兴趣和情感,要充分发挥学生自主学习和思考的能力,合理引导,并给与他们创造性发挥的最大空间。

  最后,新课程对教师提出了更高的要求,怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作,很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养,发挥自己的特长,因地制宜,充分利用身边的资源和材料,真正去落实新课程的教育目的。

  新课程学习是一个很好的学习、交流平台,观看了很多试验学校的示范课和经验交流,也和许多同行交流了解,互相学习,对自己的启发很大,不仅仅对于高中教学,对于初中课程,也带来许多启示。

  作为一个美术老师,选择什么样的教学内容,选择什么样的教学方法,甚至是什么样的语言,什么样的风格去上好一堂课,都是需要思考,需要精心准备的。美术是一门艺术,美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地,不仅仅是教给他们美术知识,更重要的是引领学生自己去看、自己去走,自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育,提供不同的思维方式,对于学生的学习和生活都是有利的。

  而作为一个美术教师,不仅仅要具备很好的专业知识水平,还需要具有很好的个人魅力,体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

  新课改下我们看到了新的思想、理念、模式,但是我们也会去思考一些现实的问题,有些模块因为条件的限制无法开设等,但是只要我们有想法,只要我们去坚持,在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

  新课程学习,打开了一个新天地,其中的收获和思考远远不止这么多,期待在这样一个课程改革中,自己各方面都能不断提升,去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

  老师们加油!因为我们有激情、热情、和信心!

美术培训总结11

  10月9日,我在邢台市初等教育参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训,感到荣幸。仅有月的培训,但每天的感觉是幸福而又充实的,每都要面同风格的讲师,每都能听到不同类型的讲座,每都能感受到思想火花的冲击。月的培训期间,我热情高涨,学习,聆听专家讲座;去领悟观点,吸取精华,真心探讨。累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,自己在美术了的,教育观念也了洗礼,教育科学理论的学习了升华。总之的培训使我受益菲浅,只字片语难以尽述,是培训体会:

  一、转变角色,学习状态。

  的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,画的欣赏与创作,儿童教育学和心理学,技术,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树,立大志,做实践家,理论家,教育家,”的殷切希望。邢台市教育院长柳秋华对学员了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),服从管理的。这都鼓舞要做的学员,把握机遇,努力学习。

  在培训期间,我遵守培训,听课,做了学习笔记。与专家对话,与同伴交流。都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。要学的东西太多了,而自己的东西又太少。教师的“那桶水”,已杯水车薪,不了学生的需求。,要想真正自己的教育,持之以恒地学习,的给自己的知识海洋注入新的生命,的提升自己的文化素养。

  二、聆听讲座,提升自己。

  在培训中,我聆听了专家教育理论、科研、师德的讲座。睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。自身的心得体会,以的知识内涵对现代教育科学理论精辟的,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使豁然开朗。

  河北师范硕士生导师宫六朝教授两天给讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,宫教授以生动的实例和的知识内涵及精湛的理论,使我绘画的理解了的;更我从身上学做学问和做人的道理。讲座折射出责任,出了大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师交流,一线教师工作中的困惑并帮助迷津,他的使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

  河北师范的王顺义教授给系统的讲授了画——写意山水创作,也让我学新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我,它是课题的基础,是自身的体现”这让我的感觉自己需要学习的内容,要“活到老,学到老”,给自己充电,自身的,以期创更多好的作品。

  河北师范的肖平安教授讲授了写意花鸟画,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的游刃有余,畅尽胸中逸气,很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一的,让在佩服肖教授绘画技法的,更被他、教学的所折服。

  邢台教育的谭怡钧教授讲授了“儿童教育心理学”,韩雪荣教授讲授了“教师心理健康”,使我在儿童心理学的,也明白了教师应该自己的心理健康,会严重师生关系,直接学生的心理障碍。教师学会心理调控要,要“知足长乐”,要“换角度看”,要“心理换位”,要“宣泄”。借用韩教授的话吧“生命的长度,但可以拓展它的宽度;自己的容貌,但可以显示自己的微笑;样样顺利,但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,还不经意间来个点名发言;时而诙谐幽默,逗的哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,而言,是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是心灵的洗涤。

  邢台教育教务处的周广臣主任给讲授了“班主任工作专题(规范与法律法规),让我教师的法律法规,还了班主任需要三个,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实仅是班主任应该这三点,做为美术教师的我又何尝不应该这几点呢?

  河北师范的史晓燕教授教授讲授了“教学测量与评价”,她以生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有话让我心情久久平静,“你的教鞭下有瓦特,你的冷眼里有牛顿,你的讥笑中有爱迪生,你的骂声中有爱因斯坦。”说句心理话,我偶尔也会学生不好或学得不好而讥讽嘲笑学生,在不经意进伤学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到:你放弃了学生,就全班而言是几,就全校而言更是几千分,对家庭而言,你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚,恰如其分地给学生激励,倾听学生的意见,给犯错的学生台阶,防止伤害学生的自尊。,在今后的教学中我将会对学生多宽容,少训斥;多关爱,少冷漠;多欣赏,少打击。

  邢台市著名画家牛之问给讲授了和美术教学联系最紧密的“简笔画教学技巧”,系统讲解了简笔画的概念、特点、的造型规律和基础技法,如何运用到教学中去。让我了成人的简笔画很理性,而儿童却很感性,的画是靠直觉;教师在教授的要有童心,用儿童的眼睛去看事物,儿童的心理。在今后的简笔画教学中,弥补,发展长处。

  邢台教育的资深教授冯春晖和赵振羽分别给讲授了技术和电脑艺术的知识,只是接触了的知识,我仍然觉得受益非浅,机会难得。现代社会是技术的社会,做为一名教师,是一名美术教师,我觉得学好技术更是当务之急,了更多的技术,才能一名合格的教育工作者。这两位教授为期四天的讲座,使我更地了技术的知识,了博客的制作,网页的制作和PPT的简单制作,了初级多媒体技术的使用,为以后的教学形式打下了基础。此次培训中,老师的辅导,使理论和操作了的。

  另外,机会重拾画笔,了写意画,水彩画,速写等写生练习。其中由邢台教育孔永军老师带队到邢台市九龙峡了的外出速写写生练习,山路很难走,山,但的绘画激情不减,哪里的景色很美,就在哪里画一张即兴速写。最后,每位学员每人交了5张风景速写,的收获,了真正的“在画中玩,在玩中画”。在写生期间,感觉笔触生疏,在邢台几位教授和讲师的下,绘画技法了程度的。

美术培训总结12

  通过区教育局组织的小学美术教师新课程培训,使我深刻了解了小学美术新课标和新课改理念,经过为期五天的培训,使我受益匪浅。

  传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养,学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识,还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上,则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度,是理解力还不强的儿童,特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉,潜意识的艺术创作活动压制下去,使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。

  小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

  同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  新课标下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。

  这次培训是我再学习的起点,我会用更多的热情投入到美术教学和美术研究中,争取做一名优秀的小学美术教师。

美术培训总结13

  时间过得飞快,转眼我在美术培训学校工作已经有段时间了,在此我也有了不少个人的工作感触,现在我将这段时间的工作做个总结。

  一、准确把握课改理念,创设机会,聚焦课堂热点

  1、理念更新

  教师明确教学不再是同步教学,教学过程不再是有效地传递百科全书式的知识和技能,教师的活动不再是使用黑板和粉笔传递灌输作用。教学应是一种以主题为中心来组织探究式、合作式的学习。教学过程应是展开以学生的学习为中心的教学,以学生自身设定的课题为中心进行自主式,能动式的学习过程。学生的活动应在活动中寻求反省性思维,发展为相互表达和领悟的活动,在表达和领悟中琢磨自己的认识。总之,学校改革的中心课题——课堂改革。

  2、聚焦课堂

  以学习为中心的课堂改革是经课堂沟通的变革为基础展开的。课堂教学中,寻求“朝气蓬勃”,寻求学生的“发表力”和“表现力”。构建生动活泼的交换见解的课堂模式,营造学生窃窃私语的课堂气氛。提倡课堂教学的沟通主要是倾听关系。课堂上学生开放身心,“倾听”他人声音,觉察他人的思考和感悟的细微差别,构筑仔细地回应他人投射过来话语,这样的课堂能够作为多样个性的学生彼此学习的空间得以再生。教师亦应以倾听者的身份出现。

  课堂教学改变过去以目标来设定课题,以教学过程的效果和效率来实现目标。最后用考查来量化做出评价,以学习的个性与共性为基础的“目标——成就——评价”的模式,构建成为“主题——探究——表达”的模式。寻求一种以主题为中心组织活动式、合作式、探究式的学习过程,借助文字来表达学习的各种价值,这种提倡培育学生自主学习的能力,注重学生学习的过程,强化学生个体体验和签赏,让学生具有创新思维,有鲜明个性。教师必须改变以往单一的评价观念,创立一个全方位的评价体系。

  二、完善制度建设,强化三类课程管理,凸现学校科学教育办学特色

  1、简化教学管理环节,采用“双管齐下”的方法,强化中层核心管理的力度。

  学校建立“教学质量责任人”制度,由中层核心管理人员担当教学质量的第一评价者和监督者,在他们管理下,各教师能自觉地定期保质开展研究活动,组织教师间相互听课、评课。在他们管理下,各级领导深入年级组随班跟踪,及时而全面地掌握全校日常教学情况,大大提高教学管理的效率。

  2、建立完善“家长委员会”监督机制。

  选举产生了新一届家长委员会。针对学校泊日常管理的整体情况,家委会进行有效的监督,及时反馈,弥补学校管理上的疏漏。家委会定期委派家长代表就提高学生学习效率方面分期分批进行讲座,使广大家长能积极配合学校做好二期课改工作。

  3、从制度上、人员上、硬件方面确保拓展型课程与研究型课程的开发。

  两类课在课表上排定,确保教学时间,上课教师集体讨论,分头操作,管理人员既审核两类课程的教学内容,又深入第一线共同参与研究、探索,收效甚大。充分调动了教师、学生的积极性、主动性和创造性。初步构建了课程研究的框架,培养学生创新意识和科学探究能力。制定了拓展型课程管理制度,对课程的开设、考核作了具体的规定,建全了研究型课程管理网络,加强过程监控管理,完善课程评价机制,有效提升课程质量。

  学校坚持全面的教育观,坚持“以人为本,以德兴校、尚艺崇文、严训苦学”的教学理念,形成“实在、突破、深入”的教学主线,在教学、训练上成绩显著。在完成教学任务的同时,教育科研工作也在这学年同步展开。以老带新,加强青年教师的培养,是促进教研组发展的一项重要工作。公开课作为一种教研活动,能督促教师特别是青年教师业务文化学习和进行课堂教学的研究,有助于提高青年教师的业务水平。

  如何有效地应用现代教育技术,并充分发挥其优势,是我校现在进行教学模式改革的突破口。

美术培训总结14

  在这美丽的九月,收获的季节,我很荣幸的参加这次中小学紧缺学科的短期美术科目的培训,这二十天培训对于我来说是一次心灵的洗礼,思想观念的提升,解决了我多年来对教学的诸多困惑,让我对小学美术教育有了一个全新的认识,此次培训与专家和同行的交流,从理论基础,教学技能,教学理念等方面有明显的提高和转变。

  这次学习我最深的感受就是:作为一名教师应该是一名无畏的探索者,勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学,也是对自己精神和气质的熏陶,智慧和思维的启迪,思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人,做到有心地观察、有心地学习、有心地积累、有心地分析和总结。我现在就从一下几方面对本次培训学习活动作一小结:

  一、调整心态,学做一个幸福的教师。

  教师是一个特殊的职业,它要求从业人员具备较高的职业道德和主体意识。但是现在随着社会价值观的转变,教师每天重复着单调枯燥、高度紧张的生活,出现了越来越严重的职业倦怠,教师的幸福感不断下降。有人说:教师生活的幸福指数是衡量一所好学校的标准之一。教师没有了幸福感,情绪变化就会带到课堂上,直接影响了教学质量。所以,作为一名教师要首先调整心态,保持阳光心态,冲出“心理牢笼”,科学管理情绪,丰富自己的心灵,努力排解压力,用一颗阳光的童心去面对自己的学生。

  二、认识了美术课程价值,更新美术课程的理念。

  美术课程的价值就是陶冶学生的情操,提高学生的审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的理念就是:使学生形成基本的美学素养;激发学生学习美术的兴趣;培养学生在广泛的情境中认识美术;提高学生创新和解决问题的能力;促进学生的发展而评价。

  三、真正理解了课堂教学的三维目标。

  作为课程目标,确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题,对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标,但能力与情感、态度、价值观更重要。当然,能力的问题,情感、态度、价值观的问题,都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。三维目标不是独立存在的,而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中,情感、态度、价值观是始终存在的,只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中,总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的,也可能是消极的,而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的,让学生能够通过美术的学习,有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

  四、重新认识了对学生的评价。

  在学生的美术学习过程中,教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知,鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案,获取知识,给他们以引导,给他们以肯定;其次,教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法,有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求,但他们在整个学习活动过程中态度认真,表现积极主动,教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可,对于学生来说,是注入他们心间的一股爱的暖流,会荡激起他们自信的风帆,使他们在学习中不断克服困难,取得进步;再次,强调教师在教学过程中,对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处,融入到学生中去,同他们进行平等的探讨和交流,从而共同进步、提高。

  好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢?在课堂上,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个人观点,师生之间应平等交流,真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己。

  总之,经过这二十天的培训,我彻底领略到华中师大的治学严谨和教授们的博大才学。深刻反思自己的学识水平,觉得自己才疏学浅和平时教学方法的浅陋。尽管这二十天的学习有些累,我们大家还是明显感到了自己知识功底,教学方法,思想认识,心理素质等方面都存在有方方面面的漏洞。而教授们的感染和熏陶让我们如沐春风,使我们在欢声笑语中得到了较大的提高。教授们的教学方法和艺术造诣给我们留下了美好的回忆,在这里我们增长了知识,忘记了辛苦;增添了欢乐,抛开了烦恼;增强了自信,摆脱了困境!提高依靠努力,努力走向成功,成功赢得荣誉!为自己今后的教学增添很多宝贵的财富。

美术培训总结15

  经过这段时间的国培学习,我听了专家的点评与讲座,让我收获颇丰。随着课改的深入,中学美术研修文化的构建,以及专业美术教师队伍的不断壮大,我越来越觉得自己难以胜任中学美术教学工作。在听过中学美术老师的经验介绍后,感触特别大:

   课堂教学是学校实施教育的主要形式,传统的美术教育是一种你讲我听的灌输式和培训式的活动。一味的让学生进行临摹写生,学生只能被动机械的再现,很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务,但没有任何的情感体验,没有任何的创造想象,只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广,为了优化课堂教学,我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

   一、游戏中学习

   在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。游戏是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。

   二、在比较中发现

   美术是视觉的艺术, 运用比较法,具有很强的直观性、 能从 多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,,并能产生深刻印象。 从而调动了学生的学习兴趣。 要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。

   三、在分步中简化

   传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

   四、在讨论中感受

   我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

   五、评价中体验

   随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。

   总之,这次国培学习是一次彻底大洗脑,让我明白美术课是怎样上的,明白美术老师是怎样做的,明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

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