散文读后感汇编15篇
在平时的学习、工作或生活中，大家或多或少都接触过散文吧？狭义上的散文是指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。那么，你知道一篇好的散文要怎么写吗？以下是小编为大家收集的散文读后感，欢迎阅读与收藏。
散文读后感1
毫无疑问，周国平的散文集《宝贝，宝贝》是其众多作品中又一部让人读之手难释卷，感动不已的作品，字里行间充盈着的父爱，不断完成着对读者父性抑或是母性的召唤。
《宝贝，宝贝》真实地记录了周国平的女儿“啾啾”成长的经历，虽然都是些零碎的细节，读来却并不觉得支离破碎，丝毫没有“流水账”之感。书中那些精彩的描写时常会带给我新生命从诞生到逐渐成长的惊喜。孩子充满神性智慧的天真表达与童稚的声音，还有孩子面对一件事情的天真表现与迥异的思维……无不带给我对生命的感动和思考。
我在读《宝贝，宝贝》时刚刚做了父亲。初为人父的紧张和喜悦让我在捧读《宝贝，宝贝》时更多了一份别样的感悟。书里所描述的一些细节，引发了我对自己孩子未来成长的无限遐想，是不是将来我也会像周国平无微不至地爱“啾啾”一样做一个“痴情的父亲”，儿子会不会也像“啾啾”一样有着成长的无限喜悦和些许烦恼，会不会也像“啾啾”一样健康、聪明、可爱，甚至如“啾啾”一般优秀。也许会吧，我清楚地知道每一个孩子的成长经历都是不能复制的。但是，我从《宝贝，宝贝》中获得的一个重要启示是——孩子的成长应该是自由的，但这绝不意味着放任自流，不闻不问，而是需要积极的引导和悉心的照料。爱的方式不是一方高高在上对另一方的简单给予，更不是施舍，而是一种交融，一种心灵的对话与交流，一种精神的互动与契合。简言之，就是要让孩子无时无刻不感受到家庭的温暖、父母的关怀，因为成长不仅仅是孩子一个人的事情，成长需要”阳光、空气和雨露”。
《宝贝，宝贝》带给我的另一个启示是记录下孩子成长的那些精彩瞬间，无论对孩子而言还是对父母而言都是一种宝贵的财富，而对所有的父母而言则提供了一个“这一个”的成长样态，他们或可从中获得启发。于是，我也有了记录孩子成长的冲动，尽管我做得并不好，但是我仍从无聊的工作中尽可能地抽出时间做了一些点滴的记录。经验告诉我们，孩子成长中的好多事情如果不及时记录下来，时间久了，就会一点点地淡忘直至淹没在时间的长河里了无痕迹，让我们在将来对其中的细节怎么也回想不起来。从这个意义上讲，对孩子成长经历的记录每一次几乎都是抢救性的。妻子做得比我好，她准备了个本子，试图记录下孩子成长的每一个值得回忆与回味的瞬间。
每个孩子都是天生的诗人和思想家，因为在他们身上往往同时交织着神性与人性，他们经常会说出一些让人意想不到叹为神来之笔的话语。啾啾说：“妈妈，你小时候不认识爸爸吧？爸爸也不认识你吧？有一天，你见到了爸爸，说：‘哈，你不是啾啾的爸爸吗？’爸爸也说：‘哈，你不是啾啾的妈妈吗？’你们就认识了。”一段充满童真的话语，却很好地表达了她对爸爸妈妈原本陌路而后相遇相识、相知相爱的理解，成为了一个关于爱情的幽默阐释。啾啾说：“我吃过雪，是天上的味儿。云的味儿，太阳的味儿，月亮的味儿。因为月亮的味儿多，所以雪是冷的。”这段话跟以前读过的一个孩子说晒过的被子里有太阳的味道简直有异曲同工之妙，不同的是啾啾还说出了“为什么”。啾啾说：“时间是一阵一阵过去的。比方说，我刚才说的话，刚才还在，现在已经没有了，我想留下它，但留不下来了，想找也找不回来了。这就是时间。”真是难为一个孩子说出如此哲学味道十足的话来，这表明她已经不知不觉地开始思考时间与生命这样沉重的话题，但是经过她的嘴说出来却怎么也觉不出沉重来，只是感觉不要让时间白白地溜走才好。啾啾说：“等到我长大了，爸爸妈妈老了，我带你们去商场买东西，对你们好。我长大了会是个小美人，小美人带着你们去买老人穿的好看的衣服，漂亮的鞋子，不给你们穿那种难看的黑鞋子。我还带你们去玩，冬天的时候，你们坐在冰撬的小板凳上，我划着走，特别好玩，你们会说：有啾瞅这个女儿可真好呀！”这段话，我们能够感觉得到充满童趣的话语里已经承载了将来要反哺父母的设想，相信啾啾的父母听了一定会感动不已。
《宝贝，宝贝》一书中像这样精彩的片段俯拾皆是。我猜想，啾啾长大了一定会庆幸自己有一位如此细腻痴情的父亲，她会为拥有记录自己成长印记的《宝贝，宝贝》而幸福得一塌糊涂。
我的孩子也在不断地成长，或许我也该把那些杂七杂八的事情好好理一理，提起笔为孩子多写些什么了……
散文读后感2
余秋雨先生描写的《江南小镇》比我看到的更好。当你坐船慢慢驶进小镇，一眼就能看见精致的石桥，依山傍水的房屋，白白的轻盈的炊烟，再看看那水中倒影着的柳树、房子，一切都显得格外幽静。船儿悠悠走着，不紧不慢，在这里你一点都感觉不到城市那种急促的气息。身旁是柔柔的碧波，在眼前一起一伏，线条舒畅和美，一切都是一个“静”字，只有那“嗒嗒”的水声，但仍是那么流畅，似古筝般淡雅清丽，又像风儿吹过竹林般安详，富有动感的曲线，这般景色如同一幅淡淡的水墨画。
如同先生所说，江南的小镇没有雀桥、乌衣巷的沧桑感，仅有的是那一份淡泊。江南的小镇不屑于荣华，因此没有磅礴的气势，有的只是幽幽的山林，悠悠的水流，自古以来都是这样，不曾有过升沉荣辱，只默默滋养一方土地，养活一方百姓。
读完了全文，想着余秋雨笔下的江南小镇，回忆自己去乌镇的经历，对乌镇的怀念，来自长长的青石板路，来自小桥流水的古朴清丽和典雅，来自文学巨匠矛盾的故居。
去乌镇的路上，已是细雨绵绵。在导游的安排下，我们轻松地开始了乌镇游。雨中的乌镇更多了一种朦胧的美感，雨是那样的干净，却又是那样的朦胧，那样的轻柔优美，留给我无尽的遐想。
从景区大门进入后，我们便来到了逢源双桥，因其上有一廊棚也称为廊桥。我以为会有象《廊桥遗梦》一样的浪漫故事，结果却不是“有缘千里来相逢”的“逢缘”，而是“左右逢源”的“逢源”。导游说：踏走双桥有男左女右的习俗，走一遍桥，须分走左右两半，因此又演绎出走此桥便可左右逢源之说。
过桥以后，我们来到了财神湾。其实所谓的财神湾也就是一道比较大的河道，适宜于船只到此调头，加上河对面正好有个财神菩萨，所以取名为财神湾。
脚下踏着上世纪初的青石板，悠悠慢行，那些青石板已被踏的发亮，可见乌镇的历史悠久！那些民居依水而建，有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，人称“水阁”，水阁是乌镇一绝，也是江南水乡独一无二的景致。茅盾曾在《大地山河》中这样描述故乡的水阁：“……人家的后门外就是河，站在后门口，可以用吊桶打水，午夜梦回，可以听得橹声唉乃，飘然而过……”乌镇由此又被称为“中国最后的枕水人家”。
悠悠前行来到百床馆，里面形形色色，形式不一，充满了古色古香的床。其中有一张“鸾凤和鸣”的床，印象深刻！慢慢行走，不用刻意去找景，也不用刻意去感受文化，沿路可见的居家民俗馆、公生糟枋，蓝印花布作坊……尽情地展示着古镇的风貌。
我们寻找着《似水年华》中那条幽深的弄堂，沿着幽深狭窄的巷道前行，两侧是古旧的木质房屋，看着那一扇扇或开或掩着的门，感受古镇的不凡历史和传奇故事。雨中的青石板铺进历史的深巷，令人留恋，却不见寂寥的雨巷，不见撑着油纸伞，不见丁香一样，结着愁怨的姑娘，触目皆是穿行于长长弄堂巷中的游人。也许，在这里，你能找到你想要的那份情境。同样是雨巷，却感受到了戴望舒以外的东西。微雨中，传递出一种幽远宁静之美以及和平与深沉的力量。走在幽长深巷里，想一些心事，沉淀一些往昔，远离尘事的烦恼，来宁静的我们的心灵。
乌镇的中心广场，是修真观广场，庙门上挂着一副大大的算盘，门口一对联，写着：人则千算，天则一算。颇有些宿命的意味。庙对面则是一个古旧的老戏台，在《似水年华》里见过的，每天都在演出桐乡花鼓戏，尽管下着雨，尽管一句话也听不懂，我们依然一脸的兴奋，兴高采烈地站到戏台下拍照。拍完后，我们四散离去，戏依然在咿咿呀呀地唱着。
走马观花地游了几个时辰，便来到了茅盾先生的故居以及先生孩提时的书院——立志书院。一跨进那个在似水年华里称为书院的地方，站在它的大门口，仿佛能看到这样的情景：齐叔坐在门口的躺椅上，而默默总是不管不顾地从门口一路狂奔进去，一边大声喊着齐叔文哥。有片刻的恍惚，脑海里不断浮现着那些场景。茅盾故居是乌镇人的骄傲，乌镇不仅有漪旎的水乡风光，保存完好的明清建筑，还孕育了一代文豪茅盾。
悠悠小河水，弯弯石孔桥，依依水中阁，深深古巷道……乌镇，它所散发出的那种古色古香的味道，深深地吸引着我，雨中的乌镇洗去了游人带来的躁气，无比的清雅、恬静，空气中有股清湿的味道，淡淡的烟气朦朦胧胧…
虽然来的短暂，走的匆忙，我已欣赏过了梦里的小桥流水，我已经踏过了深深的“雨巷”，美丽的乌镇在心底留下一份美好的幻想，一份纯真的愿望：乌镇，我会再来，在一个微雨飘飞的时节，在水阁中静听流水低吟，近看小巷绵长，回味似水年华。
散文读后感3
“这本书，那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交友谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的滋润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“施主”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的力量被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯穿始终，维系着做人的方方面面，承载着人性的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包容一切，也融入所有。爱是如此高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于自然，又高于自然。爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。在爱的面前，人是何等渺小？拥有爱的人，又是何等幸福？
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感受心灵的洗礼。正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼——
“爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不占有，也不被占有。”
“奉献你的心，但不要让对方保管。”
“你有什么不能舍弃的呢？总有一天，你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的，除非有了爱。”
……
《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
《沙与沫》篇
对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。”
“我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。”
如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。
当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。
另附：
我一直热衷于进行诗歌创作，故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作，使我无论是对于人生，还是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地认识到，应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，我并没有刻意的为了创作而创作，它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读，如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未放弃过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，随着情感的自然流露与释放，或是低沉，或是高仰，使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点，热衷于揭示生命、生活和人性的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和生活之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，充满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音，我感觉到太阳的光芒更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的力量更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
散文读后感4
这篇散文《画》发表在当时社会影响较大的报纸《滨江日报》副刊《沧浪亭》1941年9月19日第八版上。在他的数以百万计作品中，《画》似乎是并不十分着力的篇章。但血管里流出的总是血，枪管里喷出的总是火，就在这近两千字的作品中，作者用他那饱蘸深情的画笔，为我们描绘出一幅上个世纪三四十年代饱受日本侵略者铁蹄蹂躏的中国东北地区灾难深重的沦陷区人民真实的生活画卷。“低洼地势培起的宛如死者坯坯陷漏的坟墓，阳光照来，从洞口爬来龌龊的动物，偎依在洞口佝偻着。有褴褛的老人，赤裸的孩子，还有披发分辨不清的男女人物都在寂寞地晒太阳。他们也感到那太阳不带给他们多少温暖，但只为无事可做，便半睡似地摊在这里……”。
散文中的画家可以理解为作者的夫子自道，他在完成自己的作品后，出人意外地并不是欣赏陶醉，而是“恼怒”地丢弃在地上，一稿又一稿。画家为什么不满意自己的作品呢?联系后文，读者可以理解为不是因为艺术或曰形式方面的原因，而是因为画家对自己的苦难同胞生活在这样水深火热的人间地狱而感到愤恨不平。他们应该有更好的生活，而这更好的生活是什么样子的呢?是祥和宁静的“蓝天白云”?画家是这样画了，然而却仍不满意。这样田园牧歌式的世外桃源是逃避现实吗?是粉饰太平吗?是麻痹人民的斗志吗?显而易见这不是我们画家创作的初衷，画作自然再一次被否定了。
最后的定稿是：“作品依然是迎着小窗的地址，但决无三年前那种阴郁景色。焕然的，是极其光辉的楼房，有用红色砌成的一所齐整的台子”。
这不是灾难深重的社会现实的真实写照，也不是违心的“歌德”式的脱离现实的作品，而是画家或曰作家对美好生活的渴望，对未来社会的憧憬。“为什么我的眼里常含满泪水，因为我对这片土地爱得深沉”(艾青)。
文学史家经常说唐代诗圣杜甫的《三吏》《三别》是饱受安史之乱战争之苦的百姓的真实写照，那么我们是否也可以说支援先生的《画》则是日本侵华时期中国东北沦陷区人民深受奴役之苦的生活缩影?
毋庸讳言，支援先生是现实主义作家，他的散文《画》是客观写实的，反映生活的真实面貌。诚如巴尔札克所说，法国的社会历史是波澜壮阔的，而自己只是它的书记官。他的煌煌巨著《人间喜剧》就是法国十八世纪历史巨变的生动记录。
但现实主义并不排斥超现实主义的写作方法。换句话说，现实主义与浪漫主义写作方法是可以并行不悖，相得益彰的。亚里士多德在他的《诗学》一书中说过诗人模仿客观事物可以按照事物本来的样子去模仿，也可以按照事物应当有的样子去模仿。这也正如鲁迅所说，作家可以写生活中可能并未发生过的实事，但却是可以会发生的实情。正是遵循这种创作理论，鲁迅在小说《药》的结尾处“凭空”给辛亥革命志士夏瑜的坟上添了一簇浪漫主义创作手法的花环，因为全篇基调过于低沉，充斥着安特莱夫式的阴冷;而作者创作主旨是要给作品增加些亮色，起到告慰革命先驱，鼓舞振奋读者的作用。
许多读者包括一些文艺理论家喜欢给现实主义与浪漫主义创作方法“站队”，即非此即彼，非白即黑。一说到《诗经》就是现实主义的，一说到《楚辞》就是浪漫主义的;说起李白必然是浪漫主义，说起杜甫，则自然就是现实主义无疑。研究外国文学作品也是一样，有些学者就曾怀疑所谓荷马史诗并非出自一人之手，立论根据之一即是《伊里亚特》是现实主义艺术风格，而《奥德赛》则是充满浪漫主义气息。
而中外作家的大量创作实践告诉我们，现实主义与浪漫主义是完全可以“兼容”的。同一个屈原，他的《九歌》源于楚地的民歌，多神话传说色彩，闪烁着浪漫主义的光辉。相比之下，《九章》现实主义的成分就浓重得多了。
安徒生的《卖火柴的小女孩》写一个又冷又饿贫病交加的小女孩冻死在圣诞前夜的街头。这凄苦的人间惨剧谁能说不是现实生活的真实写照呢?而作者倾诉自己内心至深至大的悲悯的同时，又展开丰富绮丽的联想，写到小女孩在离开人间之前，眼前出现五彩缤纷的圣诞树，香气诱人的烤鹅，最后与自己挚爱的祖母相依相偎，在所有火柴全部点燃的时候，缓缓地飞升到另一个没有贫穷、没有饥饿、没有寒冷、没有压迫剥削的世界去。这种浪漫主义的结尾处理，谁又能说与全文现实主义的表述格格不入呢?
支援先生的散文《画》在以现实主义创作手法描绘在日本侵略者残酷殖民统治压迫下中国东北人民痛苦呻吟艰难挣扎的悲惨画面后，结尾则寓意深刻地用了“曲笔”(即超现实主义的写作方法)号召人们觉醒起来，反侵略，反压迫，“焚毁”、砸碎一个旧世界，迸发出企盼创造一个“明朗”的新世界的心声。
仅以此文纪念黑土抗战作家支援先生。
散文读后感5
不久前一下子收到傅杰先生的四部着作：《傅杰散文选》《傅杰保险论文选》《傅杰楹联选》《傅杰诗选》，不禁感到很惊讶——我只知道傅杰是泰康人寿保险股份有限公司总公司副总裁、中国保险学会理事、中国寿险营销领军人、山东大学兼职教授、山东省青年书协副主席，忙得不亦乐乎，没想到还忙里偷闲写下了这么多着作，加上已经出版的《余明善文稿》《魏始平公造像记集联》《新兴寿险公司的成功探索》《中国保险理论与实务研究》，以及待刊的《傅杰艺术评论选》《傅杰访谈录》《傅杰书法作品选》《诗经集说》《始平公研究》《书镜评碑》，就更使我惊讶他的勤奋和硕果累累了。
对傅杰精通的书法、楹联、古诗、保险，我都是门外汉，不敢置喙，这里只谈谈《傅杰散文选》的读后感。开篇的《马一浮先生与“山上有好水”》就很棒，起承转合，层次分明，先写了一首无名氏的诗《山上有好水》，然后写马一浮及其弟子对这首诗的修改，使原诗更合辙押韵，然后是傅杰对这首诗的进一步推敲，给这首诗赋予了新的意义，使之更加有禅味，后来居上。《顾随先生的<临帖四种>》《余明善先生的师生之道与师生之情》也都写得曲折巧妙，出人意料，写出了真情实感，给人留下深刻印象。如余明善先生收作者为学生，却不收分文学费，金针度人，把自己的道德文章书法艺术毫无保留地传授给作者。这种传统知识分子的高风亮节如今已是凤毛麟角，令人难忘。
《在抗战中创办女学的张淑纯先生》也让人嗟叹久之。张淑纯先生1940年“伯父又捐款五千元，……我将先人给我的遗资，捐给学校一万五千元。”1945年春，为定购新校舍（房价为三十条黄金），“乃把自己所有的首饰卖掉，捐给学校抵作房价的一半”。就是这样一位在国难当头时节，尽斥家财立志兴学的知识女性，在1950年1月底，却被公安局的同志“叮嘱”：“回家后不要接见任何人，以免干扰你的思想。”有两位第二天就要搬家到外地的学生来看望老校长，张淑纯先生却怕连累她们，坚决闭门不见，以致三十多年后回想起来还觉得“不胜追悔和怀念！”我曾把此篇与《傅杰诗文选录》中的《乡光人瑞记鸿泥》中的相关文字比较，因为前者引用了张淑纯先生的遗文，则文章别有洞天，境界全出。
傅杰先生是中文系的高材生，古体诗词造诣颇深，为人处世颇得古君子风。事业有成后，为恩师整理、出版了《余明善文稿》，使余先生的道德文章书法造诣更加广为人知。这部《傅杰散文选》从内容到形式，都让我想起上世纪上半叶知识分子的风度和时尚：薄薄的篇幅，短短的文章，内敛的感情，点到而止的文风。典雅、精致，充满了古代知识分子的趣味，而又有现代人的专业知识。丝毫不受当代所谓“大散文”的诱惑和影响。相比较来说，写名人轶事的篇章，比写他保险、企业的本行的文字要轻灵明快，更加逸兴遄飞。
一位到南方发展的新闻界朋友曾说，南人和北人的文章，一看便知。我琢磨了很久，可能南人的文章技巧更纯熟，北人的文章感情更丰沛。北人淳朴，南人精明。傅杰北人南相，文章小巧玲珑，无技巧显示出大技巧。“文章憎命达”，在傅杰这里失灵了。
套用一段名言：在阶层社会中，每一个人都在一定的阶层地位中生活，各种思想无不打上阶层的烙印。每一个人的文章都只反映他生存的那个圈子的生活，不可能有反映所有阶层生活的文章，要求文章承载那么多的内容，本身就是不合理的。傅杰很欣赏白居易的“文章合为时而着，歌诗合为事而作”的说法。文章要反映现实生活，能够反映作者的现实生活已经很难得，要求作者反映别人的生活，往往是一种苛求。傅杰的散文是写给自己的亲朋好友们看的，也只有亲朋好友们最能理解他和他的散文。他并没有以公共知识分子自居，读者也不能用公共知识分子的标准要求他。傅杰的成功靠的是天赋加勤奋，是不可复制的。同样，不要期望读了他的文章就也能像他那样成功。从他的散文中读出上世纪上半叶知识分子的流风余韵，足矣。您还想期待得到其他什么吗？
传统读书人上得了台面的理想是修身、齐家、治国、平天下。私下里的目标也有四个：起它一个号，刻它一部稿，捐它一个官，讨它一房小。状元张謇说：三十岁以前读书，三十岁到七十岁做事，七十岁以后做不动事了再读书。傅杰号也有了，稿也刻了（不止一部）。官不靠捐，有能力自然就会担当更重的责任。傅杰既有在大学里长期教学、起草讲话稿的经验，又有在保险业界摸爬滚打开拓创新的成就。年届知天命，自言不再搞散文类的小玩意，要做大事情。颇有辞赋“雕虫小技，壮夫不为”的气概。我们期待他在更高的领域里有更大的作为。
从未做过序言，也不敢称作序言，这只是篇读后感。
散文读后感6
朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。其中，背影、匆匆、荷塘月色、春这几篇散文，被誉为白话美文的典范。背影这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感;匆匆讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。所以，我们一定要把握住今天;而荷塘月色这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。而令我感触最深的还是春。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在春这篇文章中，我认为最重要的一句话是“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是精品文档呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天近来无事，又翻开了这本买来已久的朱自清散文集从书柜里拿出的这本旧书，在多年的精心保管下，未见老旧。
封面上那位儒雅含笑的中年人如在眼前，就像一块冬天里的温玉，在胸口荡起了阵阵暖意;就像先生那恬淡含蓄的文字，仿佛字字都在心中弹奏出一曲曲清丽悦耳的和弦。朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，在近现代文学史上做出了巨大的贡献。其散文与俞平伯一时并称。而二人同做桨声灯影里的秦淮河，虽是取材相同、角度不同，但又大都以先生所作为好，可见先生散文造诣之高。手中的这本朱自清散文集，来自于时代文艺出版社，20xx年版。收录了朱自清踪迹、背影、你我、欧游杂记等几个主要的散文集子中的主要文章，选录了国文教学、读书指导、标准与尺度、论雅俗共赏、论语文影及其他等短论，还有一些尚未编入集中的作品。基本精品文档涵盖了朱自清的主要代表作。朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。其中，背影、匆匆、荷塘月色、春这几篇散文，被誉为白话美文的典范。背影这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感;那一幕车站上父亲离去的剪影不也是我们心目中逐渐老去的父母的写照吗匆匆虽是一篇散文诗，但却以新颖的一问一答的方式，用大量的排比与生动细腻的描写，用亲切的声音告诫了我们时间流逝之匆匆，时间之河不能倒流、不可回溯。昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是上天赐予我们的礼物。须知我们正在荒废的此刻，正是逝去之人所期盼的明日埃所以，我们一定要把握住这难得的今日。荷塘月色这篇散文中，独自在清冷夜里漫步在清华园的作者用月光衬托荷花，用水彩画一样的淡淡笔触深刻而传神的描写了夜晚中荷塘的美景和那时的心情。最广泛的读者也都是从这篇文章中认识先生的。
中国新文学大系的编选者评价说“朱自清虽则是一个诗人，但他的散文仍能够贮满一种诗意”。读完此文，教人不得不沉醉在这酝酿已久，贮藏满溢的诗意，沉醉在当时先生所凝望的那池月光里。而令我感触最深的还是春。在文中，朱自清先生把精品文档春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在春这篇文章中，我认为最重要的一句话是“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。而现在不正是我们人生的春天吗为了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天.
散文读后感7
有些东西使你不得不静下心来。——题记
翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中仅有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓那里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。
可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。
亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应当对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。
对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。
书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，可是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，可是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。
对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每一天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，仅有心静的时候，想想每一天发生的幸福的事情，哪怕你仅有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让
我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每一天与自然为伴，每一天都过得开心欢乐。最原始的欢乐，往往是最真实的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的职责却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自我负责，做我们自我。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。
世事离戏仅有一步之远。
人生离梦也仅有一步之遥。
作者说，生命最趣味的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。
这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一向认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而确定一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。
林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。
所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。
散文读后感8
读一本好书，能使人品味许久;悟一个道理，则使人受益终身。读了《冰心散文集》，我收获的并不止是一本好书与一个道理如此简单，我更体会到了一种幸福，一种对童年、童真渴望的幸福。
在冰心笔下，散文可以写得铿锵得像诗，雄浑得像军歌，生动曲折得像小说，活泼精锐得像戏剧对话。那清丽优美的文字，婉约细腻的情感，通顺凝练的表达，无一不吸引我，我的情感也随着文中情节的起浮而变化，一会欢笑，一会忧愁，一会又思念绵绵。周围好静，静得我只听得到自已的心跳声……
《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”那是冰心充满着梦的童年，充满着童稚与幻想的童年。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。” 更诠释出冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊，这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
在冰心的《再寄小读者》中有这么一段话：
“山头满了阳光，日影从深密的松林中，穿射过来，幻成几根迷潆的光柱。晴光中，一双翠鸟，低贴着潭水飞来，娇婉地叫了几声，又掠入满缀着红豆的天青丛中。岩下远近的青峰，隔着淡淡的云影，稳静的，重叠的排立着。嘉陵江，绿锦似的，宛宛的向东牵引。隔江的山城，无数淡白的屋顶，错杂的隐在淡雾里。眼前的一切，都显出安静，光明和欢喜……”
字字句句充满着冰心对孩子们的关怀，充满了冰心对童年、童真的渴望，那更是冰心以她真的人格，善的箴言，美的灵性叙写着的一个真善美合一的艺术世界?
有一首歌唱得好“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。投进妈妈的怀抱，幸福享不了``````”最近，我读了《冰心文学集》这本书，书中有许多精彩的文章都给我留下了深刻的印象。其中最令我难忘的，还是《母亲节》这篇感人肺腑的文章
《母亲节》讲的是这样一个小故事：一对失去了父母的贫穷小姐妹，在母亲节那天，受到了一些无知的同学的冷嘲热讽，她们一颗伤心、寂寞的童心变得更加无依无靠，但她们没有因此而被命运所打垮，而是重新振作起来。
读了这篇文章，我情不自禁流下了眼泪，我不禁发出了这样的感慨：她们失去了爸爸妈妈，只有一个支离破碎的家，姐姐念桑得靠自己的一双手出去赚钱，来养活自己和妹妹。比起她们，我们的生活实在是太奢侈了。我们有一个幸福美满的家，有爸爸妈妈精心的呵护，还有良好的学习条件。我们不应该生在福中不知福，而应努力认真学习。
母爱是伟大的，母爱更是人生中不可缺少的一部份。文中的母亲在在世时也像天底下所有的母亲那样关爱着自己的孩子，但却显得平淡无奇，就像山上一株不起眼的小野花，没有玫瑰花的热情奔放，也没有茉莉花的迷人芳香，但却自然纯洁，用自己的纯朴默默的装点这个世界。无论是谁，没有的母亲，就会无依无靠，就像文中开头所说的没妈的孩子像棵草，所以我们要经常关心这些没有母亲的孩子，让他们的感到温暖和快乐。
文中最重要的一点，就是这对小姐妹，在命运前不低头，在困难前不弯腰。他们这种不屈不挠的精神深深地打动可我。自尊和坚强的小女孩从妈妈的临终前的遗言里，获得的生活的勇气和信念。“不要怕!振作起来，妈妈的遗愿就是我们能够茁壮成长!”姐姐用这样的话激励着自己和自己的妹妹，让妹妹重新振作起来。我相信，姐妹俩心中的太阳重新升起来，把光明带给所有的人。
通过阅读这篇文章，让我更加了解：“世上只有妈妈好”这句话的含义，我懂得了母爱的伟大。妈妈无论压力有多大，总是尽量让我快乐：无论日子过得多么紧张，总是想尽办法给我补充营养。我的玩具在同伴中是最多的，我的各类书籍磁带光盘充满了家里的每一个角落。我的每一次哭泣，妈妈都很在乎;我的每一次生病，妈妈都男逃干系。妈妈既要挣钱给我交学费买玩具买衣服买书，又要给我做饭洗衣热奶讲故事带我散步……我们应该认真学习，好好做人，才是报答父母的最好方式。
我一向对诗歌，散文感兴趣，在老师布置要看的书时，我选择了这本散文
不出几页，我便对它产生浓厚的兴趣。从中还读出了冰心“朴素”的风格。开始，由于读过的华丽散文太多了，一下对她的散文，突感到纳闷：难不成这样也能成为儿童文学著名作家?!我便去请教妈妈：“冰心写出的散文怎么有点……总觉得太平凡，一件小事也会有很多的感叹，和别的书，有点……不好比。”妈妈听后，笑曰：“她文章有一定的高贵与优雅，可不失去平易近人的亮点，深深体会，你会十分放松，也有一种似她的观点。”听后，我就去理会，终于文中之美已闪现!尤其是〈寄小读者〉和〈再寄小读者〉中的通讯，仿佛日记一样深入人心。
这本书除了这些之外，还总可以体现出一位慈母对孩子的爱情。那种温馨的感受，正也为书中之宝。
散文读后感9
初读汪老的书，像喝白开水，咂吧不出啥味儿，没有名言警句，没有华丽词藻，也不是什么奇闻异事，都是些凡人小事，甚至是家长里短。
《艺术家》中有一处描写茶花的好看以及自己如何喜欢的。
“这是我见过的最好的茶花，仿佛从我心里搬出来放在那儿的。”
这一句让人感觉心里一亮，一下子爱上了汪老的散文。
他没有用华丽的词语描写茶花的形状、也没有用什么诗词歌赋赞美颜色的漂亮，却出其不意的用这样一句，来反衬茶花的美，及自己对茶花的喜爱。
《多年父子成兄弟》看到这个标题时，我既震撼又有点感动。
这是汪曾祺父亲常说的一句话，在中国人传统思想观念里，父与子的关系可以上升到君与臣的高度，怎么能称兄道弟。
足见他们父子情深，可见，他父亲是一个开明的父亲，把孩子放在了平等的位置，先是人与人的关系，其次才是父与子的关系。
这是我们现在大多数父母都没有能做到的。
这种感情，也影响了汪老对自己子女的教育及相处。
难怪汪老的文章，读起来总是让人心里暖暖的。
用汪老的话说“儿女是属于他们自己的”
“一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可悲！”
这两句话值得我们，每一位家长深思。
读汪老的散文小说，有时就像两个多年未见的知己老友，相约来到公园里，坐在磨的发亮的木制连椅上，聊着彼此分别后的境遇和思念。
天空万里无云，公园的绿地像铺着一层地毯，翠绿而厚实，在阳光的照射下，发出钻石般的光亮。
草地上，有孩子奔跑着、有一家人席地而坐、有情侣卿卿我我、有三五成群边走边低声的聊着，热闹而不喧闹，寂静而不冷清，一切都那么恰到好处。
有时又像两个老街坊，吃完饭，手里各自提溜着马扎，不约而同来到巷子口，旁边有修车的、掌鞋的、卖小吃的，还有边走边吆喝的，大家你一言我一语，有一搭没一搭的闲聊着。
巷口正对着繁华的大街，车流如水，人流如 织 。
可这些都仿佛与他们无关，他们只聊着自己感兴趣的人和事。
汪老的作品，看不出写的是小说还是散文。
有人评价他是“汪味”小说或是“汪味”散文，我觉得挺贴切的。
他把小说散文化，又把散文小说化了。
再加上文学功底深厚，在文字运用上可以说是出神入化。
一读，没有什么感觉，二读，被深深吸引，三读就是爱不释手了。
与其说是写文章，其实不如说是他在作画。
缓缓的打开画纸，准备画一座山，慢慢地先是一条流淌着的小溪，旁边是开满了鲜花的树，画的着色有浅到深，由浓到淡。再接着，有花，有草，有鸟，还有云雾缭绕，隐隐约约还能看到，亭台楼阁，人影绰绰。
画的色彩浓淡转换，自如流畅，让你看不到一丝一毫的衔接缝隙。
不经意间，一幅山水画就呈现在了作者的面前。
这时，你会发现这些花呀、草呀、小河呀，早已和画里的山熔为了一体，就像是早就天然长在了那里，毫无违和感。
山衬托着花草的艳丽，花草云雾衬托着山的挺拔峻秀。
比如《异秉》，慢慢地描写着主人公王二，从他的家庭成员的组成结构，甚至他家推磨的驴， 他卖卤煮的家伙什儿。
“这些“生财”包括两块长板，两条三条腿的高板凳（这种高凳一边两条腿，在两头；一边一条腿在当中），以及好几个一面装了玻璃的匣子。”
还有王二卤煮的都是什么菜，从卤菜怎么做到怎么摆放，再到怎么个吃法儿，都在文章里，不惜笔墨地做了详细的描述。
文字简练，描写细腻，但一点儿也没有让读者觉得繁杂，就仿佛听一老者轻声细语娓娓道来。
描写王二的发达，没有正面写他如何出手阔绰，如何锦衣玉食。
“是从他的生活也看得出来的。”
从他如何去听书，如何在得闲时偶尔赌两把，经过辛勤劳动，刚刚富裕起来的，一个底层社会的，小生意人的形象，跃然纸上。
有钱了，也不舍得浪费，因为他知道挣钱的不易，只是偶尔满足一下自己的小欲望，克制、勤俭、而低调。
光有这些还不够，只有一个人物，画面怎么也丰满不起来。
接着，人物一个一个悄无声息的逐个登场。
保全堂的“管事”“刀上”“同事”到“学徒”。
里面有小人物的乐，也有小人物的苦，其中，写”学徒”陈相公挨打那一段，“上了门，一个人呜呜地哭了半天，大声的喊着：妈妈，我又挨打了！妈妈，不要紧的，再挨两年打，我就能养活你老人家了！”
这一声情并茂的描写，没有直接叙述陈相公的伤势有多重，身体有多疼，而是用喊着妈妈，自己安慰自己的描写来代替，一方面揭示了旧社会的黑暗，学徒工命运的悲惨，另一方面，是一个孩子，为了改变家庭命运的，一种强烈的抗争，和作者对劳苦大众的同情。
那一声妈妈，胜过千言万语的描述，读了让人不禁潸然泪下。
在汪曾祺所有的文章里，都能感觉到，作者始终保持着一种平视的角度，去描写这些生活在，社会最低层的，小人物的喜怒哀乐。
没有俯视，更没有鄙视，只有同情和悲悯。
故事讲到这，仿佛仍然没有题目的半点关联，只是跟着王二在街上闲逛。可是笔锋一转，又一个承上启下的人物，张汉粉墨登场。转了一大圈儿，最后不着痕迹的落在了题目上，结尾巧妙，又一笔点题，算是给文章画上了一个大大的圆满的句号。
又给读者留下了思考的余地，就像汪老的《自报家门》里说的“空白的艺术”，小说也需要有留白，“要留出余地，让读者去捉摸，去思索。”
这是我读汪曾祺散文的一点感悟。愿与走过路过的汪粉们共享。
散文读后感10
男主角达西先生仪表堂堂，非常富有，许多姑娘纷纷向他投去羡慕的目光；但他非常骄傲，认为她们都不配做他的舞伴，其中包括女主角伊丽莎白。伊丽莎白自尊心很强，决定不去理睬这个傲慢的家伙。可是不久，达西对她活泼的举止产生了好感，在另一次舞会上主动请她同舞，却遭到伊丽莎白的拒绝，达西狼狈不堪。
第二年夏天，伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园，与他再次相遇。她发现达西变了，不仅对人彬彬有礼，在当地很受人们尊敬，而且对他妹妹非常护。她对他的偏见消除了。正当其时，伊丽莎白接到家信，说小妹丽底亚随身负累累赌债的魏克翰私奔了。这种家丑使伊丽莎白非常难堪，以为达西会更瞧不起自己。但事实出乎她的意料，达西得知上述消息以后，不仅替魏克翰还清赌债，还给了他一笔巨款，让他与丽底亚完婚。自此以后，伊丽莎白往日对达西的种种偏见统统化为真诚。
彬格莱和简经过一番周折，言归于好，一对情人沉浸在欢乐之中。而一心想让自己的女儿嫁给达西的凯瑟琳夫人匆匆赶来，蛮横地要伊丽莎白保证不与达西结婚。伊丽莎白对这一无理要求断然拒绝。此事传到达西耳中。他知道伊丽莎白已经改变了对自己的看法，诚恳地再次向她求婚。到此，一对曾因傲慢和偏见而延搁婚事的有情人终成眷属。
从这个发生在英国的情故事，男主角傲慢，女主角偏见，两人经历了很多的悲欢离合，终于排除了以前的误解，走到一起，过上幸福快乐的故事中，我们可以看到的是什么呢？--人性，尊严。
《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情，读后感《《傲慢与偏见》读后感》。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪弟达西所热。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。
从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待嫁闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在《傲慢与偏见》中，奥斯汀还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。
奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。
读书的时候，我常常把自己代入书中的人物，从每件事情中给自己做比较，得到了一些体会，日后有则改之，无则加勉。读书心得：
1.情是一件很美好的事情，但是不宜轻率，应该深思熟虑后才决定自己的一生幸福。
2.选择人的时候，目光不能太短视，只见其长，不见其短，会失去自己的幸福和遭人鄙视。
3.做人有时候一定要坚持原则，在任何强大的压力面前都不能退缩，这一点，说起来容易，做到就很难了，我们要有自己的底线，不能放弃立场。
散文读后感11
无论从哪个角度说，汪曾祺的<跑警报>都称得上是一篇奇文！
一篇优秀的散文，必然深深打上作者的烙印。我们能从字里行间看到作者的人生经历、爱憎好恶、气质秉性、品格风骨。总之，我从作品里，看到了作者自己。
汪曾祺是西南联大的高才生，沈从文的得意弟子，比较典型的学院派作家。我们从《跑警报》的选材里，依然可以发现这样独特的人生经历的影响。
初读文章，我们会发现文章中涉及的内容很多，表面看似乎信手拈来、随口道来、没有什么章法和匠心，如果我们细读下去，我们会发现这一个个故事之间是有着很强的内在关联的，它们被一个灵魂统摄着，那就是汪曾祺的独特的人生经历、独特的人生态度、独特的审美趣味。
文章开头，作者借一个发生在联大师生之间的故事来说明“昆明警报之多”——教授问学生上节课讲到哪里了，一女生回答讲到‘现在已经有空气警报，我们下课’，教授是渊博而率性的，女学生是认真到了有些迂腐的程度但仍然不乏可爱天真的。这就是身为联大才子的汪曾祺的趣味，汪曾祺的记忆。
这样的例子文中俯拾即是。夹着一卷温飞卿或李商隐的诗慢慢走向郊外马姓同学；坐在教室里上课，居然能感觉到五华山挂了三个红球的侯姓同学；在躲避空袭时忙里偷闲用碎石子拼出的对联“人生几何，恋爱三角；见机而作，入土为安”的联大师生；把逻辑推理用到了捡金子上居然成功的哲学系研究生；跑警报时必带研究印视若性命的情书的研究印度哲学的金先生；别人跑警报时痛快洗头的罗姓女同学和在炸弹乒乒乓乓声中神色不动搅和冰糖莲子的郑同学。
汪曾祺笔下的，都是奇人，异人！他们才华横溢，极具个性，有点固执，有点迂腐，有点天真，有点浪漫，率性而为，颇有魏晋文人的风骨和气度。
文中有几处描写，看起来似乎是闲笔，但我以为恰恰是能表现汪曾祺独特的文人趣味和风度的。
一处是对西门驿道的描写。驮着货物的马帮，赶马的马锅头侧身坐在木鞍上唱着呈贡的调子，特别是作者注意到了马锅头的特殊装束，马锅头吹口哨没有撮唇而吹的，鞋帮上都绣着花。斜阳古道上的这种情景，在作者眼中很有一点浪漫主义的味道，会引起远客的游子的一种淡淡的哀愁。
另一处是关于坟头的描写，作者注意到了坟多有碑，碑上除了刻下坟主的名讳，还刻出“×山×向”，并开出坟茔的“四至”。作者说：“这大概也是一种古风。”
第三处是关于马尾松和关东糖的描写。
“有一片碧绿的马尾松，树下一层厚厚的干了的松毛，很软和，空气好，——马尾松挥发出很重的松脂气味，晒着从松枝间漏下的阳光，或仰面看松树上面蓝得要滴下来的天空，都极舒适……”
“厚厚的干了的松毛”“很重的松脂气味”“晒着从松枝间漏下的阳光”“仰面看松树上面蓝得要滴下来的天空”如果不看全文，一定以为这是一个细腻、多情的读书人于富足悠闲的生活中发出的惬意的感叹。但是，放在敌机轰炸、性命攸关的“跑警报”的大背景下，就着实令人惊叹和欣羡了！
《跑警报》是以残酷的日本侵华战争为背景的，但是在文中我们看不到硝烟弥漫，看不到人仰马翻，看不到生离死别，看不到惊慌失措。并不是作者有意美化战争的惨烈，有意淡化战争给人的伤害，与其说作者是在描写客观的侵略和避难场面，不如说作者是在续写内心的感受——无论情势多么紧急，他的内心永远
是平静而从容、强大而美好的。所以，留在他记忆里的首先不是敌机的疯狂残暴，而是斜阳古道上唱着呈贡调子的马锅头，是马锅头鞋帮上的绣花，是“一击铁片，丁的一声，一块糖就震裂下来了”的“丁丁糖”，是“个大皮薄仁饱”的松子，是有着古风的碑文，是“松树上面蓝得要滴下来的天空”？？
这让我想到了孔子。“孔子穷乎陈蔡之间，藜羹不斟，七日不尝粒。”“不得行，绝粮。从者病，莫能兴。孔子讲诵弦歌不衰。”孔子处于绝境仍能“讲诵弦歌不衰”，汪曾祺承袭了这种儒人的气度和风骨，难怪被后人誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”
汪曾祺是一个多才、浪漫、敏感的旧式文人，同时又是在俗世生活中活得投入而有滋有味的人。所以他才会选择这样一些旁人不会理会、不会入文的材料去写，显示出它独特的审美趣味和境界。这在汪曾祺的很多文章中都有体现。
就像他在《花园》里写的那样：“园里什么花开了，常常是我第一个发现的。”“我不爱逛商店，爱逛菜市。看看那些碧绿生青、新鲜水灵的瓜菜，令人感到生之喜悦。”
谈到他被打成右派下放劳动以后的生活，他在《随遇而安》里说，“我当了一回右派，真是三生有幸。要不然我这一生就更加平淡了。”他写“自己成了喷波尔多液的能手”；他用戏剧油彩给工人化妆，“这比粉妆要漂亮得多”；还完成了一部“巨著”——《中国马铃薯图谱》；他给北京的朋友写了一首诗，其中有“坐对一丛花，眸子炯如虎”，并感叹“：“白天画图谱，夜晚灯下读书，如此右派，当得！”
再来体会《跑警报》最后一段话：
他们不知道中国人的心理是有很大的弹性的，不那么容易被吓得魂不附体。我们这个民族，长期以来，生于忧患，已经很“皮实”了，对于任何猝然而来的灾难，都用一种“儒道互补”的精神对待之。这种“儒道互补”的真髓，即“不在乎”。这种“不在乎”精神，是永远征不服的。
正是这种对突然而来的变故、灾难“不在乎“的精神，这种在俗世生活中自得其乐的入世态度，造就了一代奇人和他的奇文。
散文读后感12
每天都会有人经历生离死别：过去已经历；现在正在发生；或者说将来即将面对……这是每个人一生必定会经历的事情。逝去一位可敬的长者，在他的家人看来，也许只会在那几个月里有难过、伤心的情绪，但在今后的扫墓过程中，可能只是淡淡一哭，之后就不再去在乎人的生老病死这一周期性的变化。试问这些当事人，你们可曾有思考过人为什么生而人又为什么死呢？可能有人会这样说：这不就是正常的生理周期现象吗，我们怎么可能知道为什么，不必再去费脑筋思考了。
这时候就会有一个人站出来抨击你：人生下来就是赎罪的，他要来洗清他上辈子所犯下的罪孽，他是有任务并且有欲望而生的。这个说活的人就是史铁生。关于生与死的问题，他已经思考过无数多个了，他是这方面的行家。他会每天问自己为什么要活下来，还有为什么会转移死的话题来让自己继续拥有着生命。
有可能是因为他是个残疾人，在成年之际经历过人生的大劫难就是失去了行走能力，他所经历过的困苦，比我们正常人要多得多，所以才会对生与死的问题有自己独到的一番见解。在他的作品的字里行间里，处处流露出他对生的希望以及死的哀鸣。他是一个渴求拥有美好的生命，却同时又不畏惧死亡的恐怖的人，他是一位坐在轮椅上思考的伟大作家。
也可以这样说，是轮椅造就了今天的史铁生，他的创作灵感大部分都是轮椅“赐予”的。只有经历过劫难的人，才能真正领悟到劫难所带给他的不行与机遇，是值得去思考和捕捉的。
生命，在史铁生的眼中，那可是极为宝贵的东西。也许在无法直立行走甚至在坐上轮椅的那一刹那，史铁生仍然是无法摆脱失去双腿带给他的痛苦与磨难，但是在他触动写作灵感的那一瞬间里，似乎所有的苦痛，他都在那一刻有所淡然并随之忘却了。这对于他来说，是个多大的槛啊，但他最终还是跨过去了，并且在写作领域里有卓越的成就，他就凭靠着自己的力量，成功了。在这成功的背后，是需要经历过多少个夜晚冥思，经历过多少次的重写及修改，才能换取一个“作家”名号的。或许他并不在乎这些名利，他只专注于塑造强大的内心世界，只沉溺于他广阔无垠的对生命的思考中。
在《宿命的写作》一文中，他这样写道：“我自己呢，为什么写作？先是为谋生，其次为价值实现，然后才有了更多的为什么。”还有“至于写作是什么，我先以为那是一种职业，又以为它是一种光荣，再以为是一种信仰，现在则更相信写作是一种命运。”是的，写作是史铁生自己为自己选择的命运。正是因为他选择了写作，所以才没有再去考虑且纠结于自杀，是写作带给他无限的思考和轻松的生活，他热爱写作，并且视它为自己生命的希望。
在他的作品中，各个地方都流露出他对生命的`渴望。因为他在生与死的抉择中，他选择了精彩的活着，所以他才会对生命抱以由衷的敬意。他不愿意无精打采地活着，这才利用写作来充实他的世界，一个属于他和生命对话的世界里。他比任何一个人都渴望拥有生命，所以他格外珍惜与生命沟通的机会，他才会将好的作品以及他对生命的思考与我们众人分享。
他每天都在不断地思考、对话和写作间流连穿梭着，可能是因为极少有人去关照他、爱护她，他的作品中才会透露出一丝丝的空虚以及苍凉的感觉。我在品读他的作品时，时常会尝到他的内心既强大却又脆弱得不堪一击。他太寂寞了，寂寞到在他的文字里都能品出他多美期盼着有人能听听他的诉说，能替他分担一丝苦楚，能理解他内心的恐慌。
《对话四则》中的一问一答的方式，完美地对史铁生的内心做了个诠释，是他自己心里真正的内心独白。对话中，史铁生有说过是卓别林大师的幽默感拯救了他想死的心，他很感激卓别林的乐观和豁达。“要是你正正经经地陷入了绝望，你不妨听听幽默大师的话。当然，使我没去自杀的原因很多，但是我第一次平心静气地放弃自杀的念头却是因为听了卓别林的劝，以后很多次都是这样。幸好有一天我去看了那场电影，什么名字我忘了。一个女人想自杀，但被卓别林扮演的那个角色发现了。女人很埋怨他，发了疯死地喊：‘你为什么不让我死？为什么不让我死！’卓别林慢悠悠不动声色地说：‘着什么急？早晚会死的。’”
就像史铁生在《答自己问》里写的那样，“纯文学是面对着人本的困境。譬如对死亡的默想、对生命的沉思，譬如人的欲望和人实现欲望的能力之间的永恒差距，譬如宇宙终归要毁灭，那么人的挣扎风斗意义何在等等，这些都是与生俱来的问题，不依靠社会制度的异同而有无。”这种文学就是史铁生毕生的追求所在，他就像是上帝派来的天使使者，他是上帝的宠儿，他能够给予人们更多的生存希望。在他的身上可以吸取上帝对生命的诠释。
史铁生在他的作品中有多次提及到他的母亲，可能就是他的母亲也同样带给他生的希望，亲手种下了一棵小树苗，是棵合欢树。
散文读后感13
台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的
深厚的文化积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣!港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。
余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。
与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个典故：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。成语有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。
实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。
值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。
原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。
如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。
余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。
当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1CC的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢?
我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。
纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。
这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。
余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。
对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：
现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。
在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”
我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。
散文，自然是他自觉表现的一部分。
夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。
当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!
散文读后感14
《我的母亲》是篇叫人落泪的挚情之作，这篇散文让我很受感动。散文作者老舍主要记述“我”的父亲去世以后，我的母亲非常辛苦，整天都为人洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。父亲的姐姐与我们住在一起，她脾气很坏，常常欺负我的母亲，我的母亲却任劳任怨。而姑姑死时，我的母亲一分钱也没有分到。日本鬼子进城搜家，我的母亲一点儿也不害怕，却坚强地护着“我”。我的母亲在“我”出国的时候病死了。散文以“心痛！心痛！”结尾，让读者们落泪。作者怎么能不心痛呢？
散文通过记叙我的母亲一生的身世、经历、性格及遭遇，表达了作者对自己我的母亲的无限敬爱和无以报答我的母亲恩情的愧疚之情，也塑造了一位有着典型东方女性性格特征的平凡而伟岸的我的母亲形象。首先,这篇散文多处运用了刻画人物的写法,使我的母亲的形象活灵活现.此散文能感动我,是因为文中列举了老舍我的母亲的生前往事.没有普希金的波澜壮阔,也没有文一多的特殊见解.有的,只是对我的母亲一颗真切的心.
我的母亲非常穷苦，但她还要养着自己的儿女，她整天为人们洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。从手终年都是鲜红微肿的这句话中，我们可以体会到我的母亲的辛苦。天天为人们洗服装，我的母亲为了什么？我的母亲为了儿女的生活，甘愿受苦，这是一种多么伟大的精神啊！
母爱是滂沱大雨中的一把雨伞；母爱是刺骨寒风中的一碗热汤；母爱是一双粗糙的大手；母爱是一个甜甜的微笑；母爱是一份牵挂；母爱是…….
老舍曾经说：“我对一切人和事，都取和平的态度，把吃亏当作当然的。但是，在做人上，我有一定的宗旨和基本法则，什么事都可以将就，而不能超过自己画好的界限。我怕见生人，怕办杂事，怕出头露面；但是到了非我去不可的时候，我便不敢不去，正像我的我的母亲。从私塾到小学，我经历过起码有百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我的真正的教师，把性格传给我的，是我的我的母亲。我的母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”
我的母亲教会了老舍做人，教会了他劳动。
而在一些散文中的我的母亲对儿女的爱又何尝不是呢？她们愿意为儿女奉献自己的一切，由小看来，可比做芝麻；由大看来，可比做天地。她们无论多么苦多么累也不想让孩子受一点伤害。而更多的是从我的母亲的为人处事中无形的给了儿女一种很好的教育。俗话说“有其母，必有其子。”在老舍，朱德，胡适的手中都曾撰写过《我的母亲》这篇散文，从中可以看出他们的我的母亲对其都有影响，正是有了他们的我的母亲才有了这三位名人的成就。正如是“我的母亲，其实在凡俗的生活中正是以一些细微的小事来震撼我们的心灵。”
母爱如水，我的母亲是源，无论你奔腾到哪里，身上流淌的，依然是不尽的源头之水；心里念着的，永远有对我的母亲的感激,我的母亲一直无微不至地关心着我们，沐浴在母爱中的我们真正了解自己的我的母亲吗？母爱是如此的深沉而不张扬，平凡得让人熟视无睹，甚至不知道她的存在!对这些，我的母亲当然毫无怨言，可对我们来说，没有体验到母爱应该是多大的不幸呀!我们丢失了比金子还珍贵的东西!
难道不是吗？不同的我的母亲有着不同的母爱方式，不同的母爱方式却有着一个共同的情怀——无私奉献母爱的全部。回过头来，回忆一下自己的我的母亲，我的我的母亲没有多大的文化，每次我看到的她都是在勤勤恳恳的工作，我的母亲似乎没有什么时间去偷懒，没有什么时间去精心的打扮。即使这样，她在我心中仍然是最美的，最伟大的，没有人可以替换她在我心中的位置。我是我的母亲一手带大的，我印象最深的却是给了我一点儿为人处事上的“教训”。
之所以我肯静心的去做每一件事，之所以我有良好的心态去面对生活，之所以能坚强的去经受挫折。我也要感叹“我都得感谢我的我的母亲。”
但是，母爱的价值究竟有多大？这只怕非言语所能表达，我的母亲的已化作无私，已化作圣洁。十月怀胎的艰辛，不仅给了我们生命，还树立了人的品格。人最初的感知者就是我的母亲，从诞生的那一刻起，我的母亲就精心的呵护着我们，启蒙教育的熏陶，使我们理解了人性的美德！
读着《我的母亲》这篇散文，不禁使我想起了每天早晨的那顿早餐……
早晨，我吃着“丰盛”的早餐一个肉松面包和一杯牛奶。而妈妈她却在吃一个剩馒头和昨天晚餐剩下来的一盘菜。我的妈妈，让别人吃着香喷喷的面包，自己却吃着剩饭剩菜。妈妈为什么没有为自己考虑？因为母爱。
正如日本鬼子进城搜家，“我”(老舍)的我的母亲却一点儿也不害怕，为什么？还是母爱！母爱让她不害怕，母爱让她坚强地保护着自己的儿女，使他们不受伤害。我的母亲是伟大的！
我的母亲常年受“我”姑姑的气，却没有一丝抱怨，而姑姑去世的时候，她的家产我的母亲一分钱也没有分到。我的母亲吃苦耐劳，忍耐，不贪财，这些精神是值得我们赞扬的。
老舍写了这篇散文，就是为了告诉我们一个简朴的道理：失了慈母的人像插在瓶里的花，虽然还有色有香，却已没了根。
《我的母亲》这篇散文使我明白了母爱的伟大，让我受益匪浅。
散文读后感15
在读《汪曾祺散文》之前，汪曾祺这个名字，我是知道的，但仅知道他是个作家。估计是在《读者》《小说选刊》等杂志上读到过他的文章，至于写了些什么，不是很有印象了。
20xx年寒假，我读完了《汪曾祺》散文，通过他的文字，对汪老有了一个较全面、较细致的了解。
汪老诞生于江苏高邮城镇一个旧式地主家庭，从小就受到良好的传统教化和艺术的熏陶。在艺术上赐予汪老启蒙和熏陶的，是他的“绝顶聪慧”的父亲：是画家，会摆布、改良各种乐器，会养蟋蟀、金铃子，养花，会给孩子们制作各种精致美观的玩具；在学业和为人处事上赐予汪老深远影响的，也是他的兄弟般的父亲：关切学业但不强求，培育爱好但不强迫，汪老小时候的绘画、书法、作文，均受到父亲的影响和启发。
作家汪曾祺
汪老的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。他帮助人们发觉了就在自己身边的“凡人小事”之美。品读汪老的散文，似乎倾听一位性情亲善、淡泊名利的老者谈话，虽然话语平常，但饶好玩味，就是对于自己当年被划为“右派”的经验，他也是如谈别人的事一般，娓娓道来。读着读着，你会一厢情愿地认为：汪老是文如其人、人如其文的，我喜爱他的作品，当然也喜爱他的人了。读着读着，你会看到一个博学多识，情趣广泛的老人，正把他的人生经验一一细数。喜爱他的一组写人的文章，举荐大家走近汪老笔下的金岳霖、老舍、赵树理，《地质系同学》《吴大和尚和七拳板半》等也很值得一读。喜爱听他讲在云南求学时的经验：《泡茶馆》《跑警报》。喜爱他回忆家乡人事的文章：《花园》《多年父子成兄弟》《自报家门》。喜爱读他的北京生活、工作：《国子监》《胡同文化》《午门回忆》。
（通过查阅资料发觉，汪老不仅仅是散文家、更是小说家、剧作家，闻名的京剧《沙家浜》的剧本，他就是主要编者之一。他的小说作品中赫然有《异禀》，隐隐记得这是我多年前读过的印象比较深的一篇小说。）
戏剧家汪曾祺
汪老年幼时对唱戏就很感爱好，在云南高校常常参与晚翠园曲会，和昆曲爱好者们做“同期”。这对他后来在北京京剧院的编辑工作是很有帮助的。他对北京京剧院的“五大头牌”——马谭张裘赵的四位京剧表演艺术家各自的艺术特色，进行了中肯到位且独特的评价，不是一个酷爱京剧、视察入微的人，是写不出如此传神的文字的。读到这样的文字，对于年幼时曾经搬着小凳子赶村上的草台班，看锡剧、越剧的我来说，真是过瘾啊！于是我固执地认为，在唱戏方面，汪老肯定是有一把好嗓子的。
旅行家汪曾祺
汪老诞生于江南水乡，高校就读于云南，后又居于北京。由于工作须要，走遍了祖国大江南北。新疆的南山塔松、天池雪水、天山、伊利河、果子沟、葡萄沟，湖南的桃花源、岳阳楼，山东泰山的云雾、石刻、担山人，云南的各种花木……一一入文，读来如神游祖国山河，领会各地风俗人情。尤其举荐阅读《草木春秋》、《昆明的雨》、《湘行二记》。
美食家汪曾祺
谁说汪老这样的文人雅士就应当粗茶淡饭，甚至不食人间烟火？民以食为天，汪老一路走，一路游，一路吃，一路写，出名的、无名的，酸甜苦辣咸，甚至臭，皆入口、入文。读来让我这个吃货垂涎欲滴。举荐阅读《肉食者不鄙》《鱼我所欲也》《昆明菜》《四方食事》。汪老不仅仅是爱吃、能吃、会吃，自己也会烹饪美食，闲来喜爱自己买菜做菜，和家人一起品尝，也喜爱亲自下厨做小菜一二，款待贵宾或老友。汪老对吃的探讨，不仅仅停留在品尝、写文，他是把吃当作文化来探讨的，有《宋朝人的吃喝》《吃食和文学》等为证。在《家乡的食物》《家乡的野菜》中，汪老介绍了家乡的食物：炒米、高邮咸蛋、咸菜茨菰汤、螺蛳、蚬子、昂嗤鱼、鹌鹑、枸杞头、蒌蒿、荠菜、马兰头……这些也都是我熟识的江南特有的食物。
关于书画家汪曾祺，就不一一赘述了，网上有许多他的书画作品。只谈一点，他喜爱杨凝式的《韭花帖》，撰文畅谈这本名帖的来历，宠爱之情溢于言表。
喜爱汪老和他的文字，还有一个特别的缘由，因为汪老曾就读于江阴南菁中学。在他的散文中，写到了江阴的河豚鱼，写到了他记忆犹新的、终身难忘的江阴寿山（中山）公园正对面的一家水果店。在我儿时的记忆里，似乎是有这么一家。莫非历史如此悠久，在汪老的中学时代就存在了？此文不长，名《水果店》，特摘录下来：
江阴有几家水果店，最大的是正街正对寿山公园的一家，水果多，个大，饱满，簇新。一进门，扑鼻而来的是浓浓的水果香。最突出的是香蕉的甜蜜。这香味不是时有时无，时浓时淡，一阵一阵的，而是从早到晚都是这么香，一种长在的、永恒的香。香透肺腑，令人欲醉。
我后来到过许多地方，走进过许多水果店，都没有这家水果店的深厚的果香。这家水果店的香味使我经常想起，恒久不忘。
那年我正在恋爱，初恋。
汪老真是率真又可爱！当年，他是不是进去这家水果店为心爱的姑娘买过水果？当年，他是不是和她一起嗅着阵阵果香，流连于寿山（中山）公园？
汪老的文字真是朴实无华而回味无穷！这就是借物抒情？更准确地说，是借香抒情？让我细致回忆自己什么时候吃过的什么食物，什么时候看过的什么风景，给我留下最深刻的回味的，也来试着写一写这样的小短文。
读完了汪老的散文，接下来，我要读读他的小说了。
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