【推荐】美术说课稿范文汇编八篇
作为一位杰出的教职工，往往需要进行说课稿编写工作，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编精心整理的美术说课稿8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术说课稿 篇1
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点
其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术说课稿 篇2
一、说教材分析：
《风来了》是湘版小学美术课本第6册第4课的造型与表现课。 本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表达出来。在教学过程中，引导学生通过看看、演演、画画等方法，大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
教学目标：
1、知识和技能：能运用线条或色彩表现“风”的形态特征。
2、过程与方法： 在欣赏中，培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，体验生活的美。在活动中，发挥想象能力，体验画面的美感。在探究中，体验风的表现方法及物体的前后遮挡画法。
3、情感、态度、价值观：培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
重点：认识风来时的情景和人物变化的动态,能够运用线条或色彩表现风来时的情景。
难点：通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。
二、说学情分析：
小学三年级的学生，已有一定的学习习惯及绘画技能，但他们天真浪漫，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
三、说教法：
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生参与游戏活动，激发学生学习的欲望。
2、体验教学法：通过引导学生参与听、看、说、想、画的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
3、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
四、说学法：
本课在学法上主要采用观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察泡泡飞舞的情景及课件的展示，从而体验、感知、记忆各种风的特点。通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受，最终解决本课的重点及难点。学生绘画后通过评价活动，从而达到教学目的。
五、说预期效果：
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过这节课的学习，相信他们能够根据记忆和想象画出对风的感受。
六、说教学过程：
（一）游戏导入新课
1、课前进行吹泡泡、玩风车的游戏，让学生轻松入课堂。
2、板书课题: 风来了
（二）尝试训练
1、听一听风的声音，来触动学生的记忆。
2、用简单的线条来画一画风，从而感知风的方向和路线，让人感受到不同形式的风。
3、近一步尝试用简单的物体表现风来时的情景。
（三）观察赏析，加深印象
1、播放课件，引导学生观察欣赏，了解风中人物特征。
2、即兴表演，加深对风中人物特征的认识。
3、出示图片，分组赏析。
（四）学生练习
1、说说你在生活中风来了的情景。
2、作业练习。
（五）分享评析
（六）拓展延伸
美术说课稿 篇3
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，(初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解)其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力(脑)，构成能力，创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练习引入)师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、 美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器 帛裁成衣 (5分钟)教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。
d) 至开本课的教学目标：
①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书：形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等)，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。
d) 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
美术说课稿 篇4
说教材和学生：
这是一份自选教材，教学内容是每个学生先根据纸张的质地运用不同的方法做出一些比较复杂的剪贴图案，然后通过小组合作剪贴出一幅有情节的图画。教学的重点是利用各种各样的纸剪贴出一幅美丽的图画。三年级同学对画画比较感兴趣，在美术课中他们学过徒手撕一些小花、小动物，他们也会用纸折一些简单的花草、动物，会按照图样剪出一些物体的基本轮廓来。课堂上教师要注重培养学生的合作精神，从而使学生又快又好地剪贴出图画来。
说教学目标：
根据教学目标细化和“以促进学生发展”为原则，我把教学目标确定为：
1.知识和技能目标：
A知道生活中有各种各样的纸，能说出3-4种不同纸的名称，并能区分纸张的不同特点。
B能根据纸张的颜色和质地合理选择纸张，通过撕、折、剪等方法剪贴出一些图案。
2.过程和方法目标：
A知道同学合作可以比较快地剪贴出一幅图画，从而选用合作学习的方法。
B在学习过程中能根据个人的喜好或图片内容的`需要，组建学习小组。
C在学习小组内学会分工、合作。
3.情感和态度目标：
A知道劳动可以创造美的生活，会用自己的剪贴画来美化教室、房间等。
B在对学习过程及作品的自评和他评中体验到成功的愉悦。
B课后能运用不同的材料制作出更具有创造性的作品。
说教学过程及设计思路：
根据师生互动和教学相长的原则，我把教学过程分为课前活动、课堂活动、课后活动三大块。
课前我要求学生收集生活中各种各样的纸，并了解一些纸张的名称、特点等，我还要求学生收集一些自己比较喜欢的图片。这些工作学生可以通过逛文化用品市场、请教家长、上网找资料等多种方法完成。
课堂上，我把教学分为3个环节，即：激发兴趣-→互动学习-→展示评价。
我先出示剪贴画《海底世界》向让学生看，请学生说说看了这幅剪贴画后的想法。目的是通过对作品的欣赏调动学生的学习积极性，同时可以根据学生的反馈适时调整自己的教学指导点和教学环节。学生看了剪贴画后很喜欢这种制作方法，他们希望自己也能做一做。于是我先请学生看看、摸摸、玩玩自己带来的纸，然后请同学们介绍一下自己对纸张的了解，如纸张的名称、颜色、特点等。我还请学生说说你最喜欢哪张纸，说说你为什么喜欢这张纸？想一想你会用什么方法用这张纸做出一样漂亮的图案来？并试着做一做。等学生完成后，我请同学介绍一下自己是怎么做出这个漂亮的图案来的，同学间可以自由地选择，相互学一学。当学生有选择地学习了一些自己想学的图案后我给了学生一个学习任务：“你们能否用最快的速度做出一幅最漂亮的剪贴画来？”同学们跃跃欲试，马上想到合作是最好的办法。于是我不失时机的进行合作学习的指导：指导学生如何组成学习小组，指导学生在学习小组内如何分工合作。我建议同学们可以和自己最要好的朋友组成一个学习小组，也可以因为选择了相似的图片而组成一个学习小组。为体现小组合作的有效性，我请学生思考了3个问题：
1.你们组准备做一幅什么画？给他取个好听的名字。
2. 画中会出现哪些物体？你们准备怎么布置？说说你们设计的理由。
3.在小组内，每个人该干些什么？说说你们准备怎么分工。
同学们在小组内讨论后推荐一个同学向全班作汇报。教师既要肯定同学们的合作精神和合作方法，同时也要提出同学们安排不够合理的地方，如有的小组分工时按画、剪、贴的工序分工，可能会出现一开始的时候剪、贴的同学会没活干。这时教师要扮演好引导者的角色，要让学生想一想在空隙时间里我可以干些什么？要让学生知道时间是宝贵的，要善于抓住时间、利用时间。当学生明白自己该干什么时，就可以合作完成作品了。当然为了使作品做得更漂亮些，我又不忘提醒同学把以前学到的美术知识运用起来，如在进行图片组合的时候要注意主次分明、色彩鲜艳等。当学生们通过合作完成了一幅漂亮的剪贴画后，他们很希望把自己的劳动成果展示给别人看。这时教师就应该满足学生的心理需求，让学生把自己小组的作品在老师和同学面前展示。当然光展示是不够的，我还期望同学能通过对作品的评价提高自己的剪贴技能。于是我请同学夸夸最漂亮的作品或作品中最精致的地方。同学们可以评自己组的作品，也可以评他人的作品。除了评价作品以外，我还希望同学们能表扬一下自己的同伴，发现同伴的优点、长处，让同学在被肯定中得到愉悦和满足，也希望同学的长处能在班中发扬光大。当然除了表扬同学外，我也希望有同学会表扬自己，因为毕竟同学们在课前准备、课间合作等方面付出了很多的努力，人有了自信心也就成功了一半。在评价这一环节中，我希望同学们通过互评、自评，评作品、评合作，能在知识上、情感上得到一些升华。
学生们展示、评价完作品后，我还希望学生在课后能够继续主动地学习，取得更大的进步。于是我启发学生：“剪贴画还可以用什么材料做？”根据学生的回答，我给他们看了一些用毛线、树叶、花布、瓜子壳制作的剪贴画，希望同学们在材料的选择上有所创新、有所突破。同学们看了范作、图片后，他们用生活中的废旧材料制作出了更美丽的剪贴画。当他们把漂亮的剪贴画拿来让我评分，当他们用自己做的漂亮的、富有创意的剪贴画布置房间、教室等，我们的教学成功了，我们达到了“学习是为了更好的生活”的教学目标。
美术说课稿 篇5
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。
学法：
指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动：可自由回答问题
老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
(三)艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。
1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。
(四)学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。
美术说课稿 篇6
教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法
2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。
教学难点 ：1、学生自己能探索一些新的表现方法。
2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。
教学用具：多媒体课件。
学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等
教学过程 :
一、课的导入
教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？
学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业 ，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。
教师：那么这两张作业 哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？
学生回答。
教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗？请同学们用这两种方法分别表现两块石头。
学生作业 结束。教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示。
教师设计问题：
1、你画的画哪幅运用的是中锋？哪幅运用的是侧锋？
2、效果有什么不同？
3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受？
4、你最喜欢哪一种表现方法？为什么？
5、……
教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢？
出示课题
二、新授
教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。
组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。
学生尝试完毕，教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。
教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。
通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。
教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点？
2、这种表现方法给你什么新的感受？
教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。
三、教师巡回指导
四、学生作业 评价
要求每小组推选出一幅作业 ，并请作者相互评价
五、新课结束
美术说课稿 篇7
一. 说教材
1、教材分析：
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《中国民间玩具》一课属于“欣赏评述”的学习领域。本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，他们对玩具总是有着浓厚的兴趣、很深的感情。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地区之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2、教学目标：
结合小学一年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）
认知目标：初步欣赏和接触一些民间玩具，重点了解民间玩具布老虎的造型和材质、色彩特征。
能力目标： 采用自己喜欢的方式进行布老虎的创作表现。
情感目标：培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3、教学重难点：
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）
教学重点是：通过欣赏中国民间玩具，感受中国民间玩具的艺术美，在民间玩具布老虎的制作活动中感受美术创作活动的快乐。
教学难点是：如何利用已学的知识，用纸和废旧材料仿制布老虎。
二. 说教法学法
1、教法：
新的课程标准提倡发挥学生的主观能动性，提倡学生自主的学习方法。本课内容丰富、新奇，如果方法得当更能提高学生的学习兴趣。
为此，在教学设计时我做了以下三点思考和尝试：
（1）、课的形式，一般的欣赏课都以看、析为主，较为枯燥，不符合低年级孩子的特点，而本课我们研究的又是玩具，既然是玩具就要让他们玩起来，所以我选择用“玩”做为主线贯穿本课，以玩开始在玩中结束，让孩子们在玩中乐，在玩中看，在玩中赏，在玩中学，在玩中做……让他们既能感受到传统的民间艺术独特魅力，又不觉得远离自己的游戏生活。
（2）、民间玩具种类繁多，选择一个怎样的切入点去分析呢，再三思考后我选择了布老虎。老虎是孩子们熟悉的动物，而布老虎极具装饰性的色彩也和儿童绘画用色单纯、鲜明、强烈的内在特制相通，极易引起儿童的认同感。
（3）、欣赏探究的主要方法是分析，而分析的最好方法就是参与，本课设计中我利用了“异质同构”的艺术观点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，发展他们的主动性和创造性，从而加深他们对布老虎的感性认识。
2、学法：
针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，他们学习的主要方式不是坐而静听，而是在特定的学习情境中通过多种感官参与活动去了解、探究、掌握。
通过在教室内布置各种民间玩具，在教学中充分利用各类民间玩具，并有计划的引导学生操作玩耍各种民间玩具，创设良好的认知情景，逐渐引领学生步入民间艺术的殿堂，让他们始终在快乐的游戏中感受民间玩具的无穷魅力。随着游戏的深入，同学们的热情又转向玩具的制作上，这时教师与学生共同利用废旧材料，引导、支持他们大胆创作，设计出不同的布老虎玩具。对低年级学生而言，动作就是思维，他们在动作中学习。如果缺少了动手的机会，就不可能有真正有效的学习，这是现代儿童心理发展理论所明示的。在整个活动过程中，教师始终注意自己是引导者、支持者的身份，给学生充分的空间，同学们保持着很高的热情与兴趣，大大激发了孩子们创作欲望和成就感，真正感受到民间艺术的魅力。
3、教学准备：
学生：
1、了解长辈们的玩具，搜集民间玩具实物。
2、用于创作表现的美术材料和工具。
教师：
1．有关民间玩具的图片、实物。
2．课件《中国民间玩具》。
3．范图，复印各种造型的虎头图片若干。
三.教学过程（课件）
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（一）情景导入：
1、 因为兴趣是最好的老师，所以我在教室里放置一些容易找到的民间玩具，我在教学一开始，让学生挑选一个玩一玩。
2、请学生边玩边介绍，你最喜欢的玩具特征。
3、这些土玩具和你的那些遥控玩具电动玩具有什么不一样？发现民间玩具的材质丰富，乡土气息浓郁的特点。
4、这些玩具是你的爸爸妈妈甚至爷爷奶奶小时侯玩的玩具，他们小的时候生活条件没有现在好，买不起也买不到这些高科技的玩具，所以人们便用自然界中各种材料制作各式各样的土制玩具。这些在民间广为流传的就是民间玩具。引出课题。
【设计意图：本环节就是让学生在愉快的游戏中，从玩“土玩具”开始进入本课的教学情景。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。】
（二） 主题漫谈：
介绍：我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”。
你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余, 兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只形象逼真的螳螂；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃；一团面、一块糖稀可以做出神态各异的人物和动物。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手创造出来, 那可真是妙不可言。（边介绍边欣赏各种民间玩具的图片）。
【设计意图：：本环节教师富有情感的解说词引导学生从图片中感受中国民间玩具的博大精深。学生在这样的教学情境下所获得的感受是全面的，其深刻程度也是传统教学所不及的。当悠扬的民乐音乐和欣赏画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。】
(三)重点探究：
1、刚才我们看到的是一些具有代表性的民间玩具。在我们的桌子上也有一些这样的民间玩具，拿起来看看！
这些玩具是用什么材料制作而成的？让学生自己在观察中自主将民间玩具从材料上进行分类（泥、布、竹木、纸、金属、食品、陶瓷和综合玩具）
（出示投影附一：民间玩具的分类。)
2、下面我们重点研究一下，在民间流传极广，深受人们喜爱的——布老虎。（板书—布老虎）
（1）这些布老虎造型很特别吧！那么它跟我们平时见到的真实的的老虎有什么区别呢？教师出示两幅虎头图片，让学生在比较中发现布老虎的造型特点：简洁、夸张
（2）再出示涂好颜色的布老虎，让学正感受到它的用色特点：色彩艳丽。
其实，这些可爱的布老虎大都是那些农村的老奶奶坐在自家的炕头上缝制出来的，他们大多数从来就没有看过真实的老虎，也不知道真的老虎究竟长什么样，就凭着自己的想象大胆的创造出来的。
3、看，她们的创造多奇妙、多美丽啊！你喜欢哪一只，请学生上台操作点击放大播布老虎的图片，并加以评述。
4、你们讲得真好，真聪明，相信你们也一定能创造出各式各样的布老虎，那就让我们来做一做布老虎。
【设计意图：本环节学生的学习活动是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成，所以本环节设计成了可交互的图片播放，并请学生自己自己操作点击、自己分析讲解，充分发挥他们的主观能动性，提高课堂效率。】
(四)尝试表现：
1、选择自己喜欢的虎头，进行上色练习。（事先复印好不同造型的虎头供学生选择）注意：色彩要艳丽，对比要强烈。
2、和老师一起做一只立体的布老虎。
看，老师这还有一个立体的。（出示老师制作的布老虎实物，吸引学生的注意。）你知道它是怎么做出来的？是仿造布老虎的造型用纸和废旧易拉罐制做的。
【边示范边讲解：】用大的纸做它的身体，先把纸横着对折，用剪刀在左右两边分别剪出两条腿，线条要流畅。在剪开线内贴双面胶从头贴到尾对准粘在一拉罐上，再加上尾巴，尾巴可以折、可以卷……最后，剪下布老虎的头并粘上。这样一只可爱的仿制布老虎就做好了，你们也赶紧动手吧！
【设计意图：：本环节就利用了"异质同构"的艺术特点，让孩子利用纸和废旧材料参与制作布老虎，尽管占用了一部分课堂时间，却增加了教学的功效。简易、朴质、便捷是大多数民间美术作品的特点，学生在大多数情况下是有能力操作实践的。在实践过程中，实际上是加深学生理解，协助实现教学目的的。】
(五) 展示游戏（3分钟）
让我们跟着音乐一起来玩一玩自己制作的布老虎。（在《两只老虎》的音乐中进行音乐游戏。
【设计意图：：让学生品尝到自主学习，主动探究，积极参与成功后的喜悦，提升课堂气氛。】
（六）课后拓展
1、其实布老虎除了可以供人玩耍还有其它的寓意呢？你知道吗？ （ 教师介绍：在民间传统观念中，布老虎是勇敢、强壮、健康的象征，老虎能驱邪，能让孩子们无灾无病，健康成长。难怪大家这么喜欢它呢！）
2、看……人们还把它做成了鞋、包、枕头……看老师也做了一些，有小闹钟、储蓄罐，还可以做笔筒……
【设计意图：：本课的最后环节，就是引导学生投入到更广阔的视野中去发掘民间玩具布老虎的魅力。教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活，此环节的设计也是将民间玩具进一步引入学生的日常生活。】
四.板书设计：
（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：
课题：中国民间玩具
副课题： ——布老虎
造型特点展示图和用色特点展示区
美术说课稿 篇8
一、 教学目标：
我的教学目标能从学生角度出发，结合教材把目标分成三个进行教学。
1、知识目标：初步了解公益招贴画的概念，设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式。
2、技能目标：学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画，初步学会合理选择图形，控制画面的构图及色彩等知识。
3、情感目标：培养学生关注生活、热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
二 、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学的重点和难点：
重点：招贴画图形的选择与主题的关系。
难点：招贴画图形大小位置的处理与主题的关系。
三 、教学准备：
教师准备：美伊战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。
学生准备：图画本、彩色笔、油画棒等。
四 、教学方法：
依据本课内容，我以欣赏，提问，分析引导，启发，交流讨论等方法，让学生感受公益招贴画的设计方法及设计意识的形成。本课以多媒体课件贯穿课堂，通过直观的图片及优秀作品，达到本课的教学目的。
五 、教学过程：
我的教学过程是这样安排的:
导入新课——讲授新课——学生活动——作业评价——课后小结
（1）创设情景：导入新课 以和平为主题，联系事实，用战争带给人类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。
（2）讲授新课：教师讲述 和平鸽的由来小故事，通过欣赏和平鸽的绘画形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，表达你对和平的热爱。展示和平题材招贴画，介绍招贴画的概念，引导学生分析招贴画，招贴画的要素及特点，注意图形选择和主题表达之间的必然联系，构图与主题表现、形式美感之间的联系，具体到图形的大小，位置，色彩的处理。
（3）学生活动：由和平题材的招贴画拓展到其他公益招贴画，让学生多个角度去思考，关注社会，激发学生对生活的关爱和思考，选择合适的主题,运用富有创意的构思,设计一幅公益招贴画.（教师提出作业要求）
（4）展示作业 评价交流 （自评互评和教师评相结合，尊重学生，以鼓励为主）
（5）课堂小结:本课你学会了什么？你有什么体会？
通过学习回顾本节课的内容，巩固所学知识，为以后的学习打基础。
本课依据以人为本的教学新理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生积极主动参与教学交流，以愉快的心情体验课堂，培养学习基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
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