舞蹈的观后感

时间:2023-05-18 08:11:54 观后感 我要投稿
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舞蹈的观后感范文

  看完一部经典作品以后,从中我们收获新的思想,这时我们很有必要写一篇观后感了。那么你真的会写观后感吗?下面是小编为大家收集的舞蹈的观后感范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

舞蹈的观后感范文

舞蹈的观后感范文1

  可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的,但我不是。

  从我还没记事起,芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾,我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带,是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾,叫《关不住的女儿》,很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞,我还记得女主演个子小小的,长得很可爱,男二是个黑头发的外国帅哥,我喜欢黑头发,我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱,但最后他们经过百般阻挠还是结婚了,很简单的剧情,很温馨,很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》,这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍,后来录像机变成了vcd机,录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演,但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

  上小学以后我进入了学校的舞蹈团,从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好,在当时应该是团里最软的一个团员。练功,一点也不觉得苦,就算滚得浑身青一块紫一块,一遍一遍地跳到体力不支,在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年,我从最后一排的`角落跳到了第一排中间。但是因为个子小,没有爆发力,所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢,可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好,跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院,但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落,但我现在明白,把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力,我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

  上了初中,我跟着家里搬到了一个小城镇,那里没有舞蹈培训班,学校里也没有舞蹈团,除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞,中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假,我发现家里有两盘DVD,一盘是《胡桃夹子》,一盘是《葛佩莉亚》,我欣喜若狂,于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘,穿着自己的练功裤和舞鞋,把橱柜的玻璃当镜子,每天不停地学不停地跳,动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里,妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞,铺了跟周围不一样的木地板,装了两面顶天立地的大镜子,除了没有把杆,简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假,学业开始繁忙,我再也没有跳舞的激情,甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉,我的基本功也不会退化,或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

  上了大学,我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了,胯也压不下去了,天生的优势没有了,我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间,依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话,我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场,我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里,舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备,轰轰烈烈地表演,谢幕,我哭了。小学演过很多专场,但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭,也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场,也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好,重心不稳,没有过硬的基本功,或许我跳的不够专业,但我懂,我热爱。

  我不知道毕业以后还会不会继续跳舞,如何继续。就像纪录片里的演员一样,到了年龄还会不会继续留在舞团,退出以后又何去何从。我有点心疼,因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献,他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多,同样是在舞台上,所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业,我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

  风光背后总有辛酸,快乐过后总有残酷。

舞蹈的观后感范文2

  通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习,让我对舞蹈都有了一些了解。在欣赏舞蹈表演中,通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式,让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。当然,终究会有例外,因为这是个创新的年代。

  在观看过的舞蹈表演中,我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。我觉得这个作品让人感觉很协调,快慢相宜,很有音乐感,很整齐,无论编曲、编舞、技术,还是齐舞部分都做得很好,能把人带入那种营造出的氛围里,很有感觉。

  整个队伍很有创新的潜力,就如当代青年,思想另类,追求创新。如果留意的话,可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节,其舞蹈和服装都很有特色,很有另类当代青年的思想特点,他们在高技术水平的基础上不断追求突破,创新。可以很完美地拿捏住音乐的突发点,结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。

  场景:

  青年依次上场,雕塑般站立,等待音乐的响起。

  随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起(中途好像穿插了二胡)每个人都做着很有故事性的动作上场摆位,每个人都是城市的一类人物,很生活化,贴近我们现实。全体定住后,接着,第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开,所有舞者就像是被感化了(可以明显看到某些舞者的面部感情流露),随后慢慢舞动,变换队形。第三段一种民族风味的庆祝节奏曲响起,舞者犹如听到了欢庆的钟声般,相互之间眼神交流,微笑示意,如节日欢庆前的人们,随后整个舞蹈的欢动起来……

  舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上,直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象,用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的,都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。

  不论什么舞,灵魂都是音乐。《当代青年》音乐很有特色,虽然,本人并没有专门学过舞蹈,但是对于音乐,我却有种特别的青睐。而在这个作品当中,他们的音乐就是他们队的一大特色,他们没有用节奏感很明显的经典舞曲,而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成,正是因为这样,他们对音乐的理解透过动作显现出来,舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍,并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。

  在舞步方面,他们使用机械舞系列Wave舞,没有旋转等高难度动作。但他们的Poping跳得很棒,Wave还有Rnning man,有力量也有柔度。他们动作很流畅,弹动往返的动作,很有音乐感,跳每一个动作都配合着音乐的节奏感,齐舞很有默契。

  The Wave,这是从四肢开始的波浪的动作。它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体,从一个地方开始,穿过手掌,手臂,整个身体最后停在你的`脚。波浪的动作是一个标准的动作,包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作,这个动作是流畅连贯的动作,应该是有精神的或是充满律动感的。

  Popping是放克舞蹈(Funk Dance)和街舞(Street Dance)中的一种风格,最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生震动的感觉,这种技巧称作Pop,舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。

  在服装方面,《当代青年》的服装是青年服装系列,有的甚至穿着皮鞋,该服装体现了出场人物的身份特征。另外,这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材,有助于点题。

  在观看过的街舞表演当中,《当代青年》在变换队形时,很有层次感,它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住,并给人感觉非常的熟练、有序,队员之间也很默契,其队形主要以三角型和一字型为主。

  街舞中不同的舞种有不同的风格,但唯一不变的都是用身体对不同节奏不同感情的诠释。舞蹈是一种创造,也是一种艺术构思。一个利落典型的结舞造型是难得的,我喜欢《当代青年》结尾的那个甩手上扬的动作。

舞蹈的观后感范文3

  由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》,正在热播。虽然节目只播出了两期,但给很多观众留下了深刻印象。一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性,使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力;而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点,成为节目的一个重要看点。表面看起来,三位导师中,不可否认金星是专业性最强的一个,而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称,相比之下,只有海清看起来要“相对逊色”了。

  但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知,但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈,17岁更是从学校走进省歌舞剧院,成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因,她在影视行业一炮走红,慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。

  在20xx年春晚上,海清与黄海波合演的小品广受好评,但在接受媒体采访时,她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时,就想寻找一个既有着较强的公众影响力,又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清,也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言,她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》,一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。

  而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的`是一个非常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她,在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她,充分表现出了自己性格里的“多面性”:有的时候,她说话很直接,对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手,她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言:“这里是中国好舞蹈,不是中国好故事”,“舞者用作品说话,舞蹈胜过一切故事”。

  但另一方面,他有展示了自己性格中温婉的一面,甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑,“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中,一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上,海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已,但另一方面,却又像一个大姐姐一样,鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说,海清在《中国好舞蹈》的导师席上,充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面,也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。

  但真正令观众意外的,还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球,其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师,而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是,在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外,她的点评中,在专业之外更有几分风趣幽默,与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言,这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲,而对于很多观众而言,这样的一个海清则更为真实,也更贴近人心。

  开始前俺在想,这个舞剧要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的,那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈,都是多虑了,舞台两边各有一个电子屏,每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

  看了才知道,原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离,并被罚在窟里画画,他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神,原来画里饱含了对女儿的思念之情。

  舞蹈演员的功底了得,连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶,尤其是父女久别重逢那段,眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮,五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢,引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹,不愧是国粹啊!

  这么好的节目,应该让更多的人看到才是啊,一打听才知道其实各大剧院都有演出,这是第二届国际舞蹈节,票价卖的也不贵,20元至80元不等,如果提前买票还可以买到前几排的位置,那看起来会更加精彩!

舞蹈的观后感范文4

  顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈,自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来,在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下,通过科学系统的舞步教学训练,经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,孩子的柔韧性,动作灵活性有了较大的提高,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上,翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军,也得益于平时的舞蹈训练。经过将近半年多的舞蹈学习,翔宇经过集体舞练习,培养了她的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神,磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣,提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力;在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格,并培养了孩子当众表演的能力,使孩子不怯场,表现力强,增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习,她的形体更美了,气质也有了较大的提高;舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子更加热爱生活,并能欣赏美、体验美。

  今晚,宝莱坞艺术团来我校演出,我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术,可以说是一窍不通,但是通过今晚的舞蹈表演,我还是有几点见解与想法。

  今晚的演出很好,比较成功,受到了同学们的热烈欢迎,表演中不时爆发出热烈的掌声。

  今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的`舞蹈表演,以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目,但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引,根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演,而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员,只不过是学生或者其他一些人的表演,不精彩;但是今晚则是完完全全的舞蹈表演,虽然我仍是门外汉,只能看些热闹,看不出其中的深层次含义,但是给我的感觉仍是非常好的。

  舞蹈,最重要的应是舞蹈演员的表演,但是我感觉音乐同样是非常重要,其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的,舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的;音乐则是另一个非常重要的部分,音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义,同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接,或是轻柔,或是激昂,能够完美的带动观众的感情变化,使人更加了解舞蹈中内涵所在;另外,灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素,灯光可以渲染出一种氛围,黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等,都可以通过灯光渲染出来那种意境,可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中,给人一种美轮美奂的感觉。

  今年是印度与中国建交60周年,今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素,包括舞蹈的内容、服装、音乐等等,完全是异域风情。我感觉,如果一个国家没有厚重的历史作为积淀,创作一个精彩的舞蹈(也就是艺术作品)几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈,其中第一部分就是古代的场景,战争等等,第二部分是印度的象神舞蹈,第三个就是印度的婚礼习俗;这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时,舞蹈也能够表现一个民族的性格;今晚印度艺术家的舞蹈,用个不专业的名词,很“热闹”,他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情,这也表明,印度人民的性格比较豪放热情,情感比较容易表达;而相反,中国的舞蹈表明中国人比较含蓄,比较内敛。

  今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结,将现场的气氛推向了高潮,观众都起立为其长时间的故障,舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此,今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。

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