【精品】美术教案集锦九篇
作为一名教师，时常会需要准备好教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
教学过程：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他
的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同
角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！
巨匠童心第二课时
一、复习旧知
1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？
二、发现并解决问题
1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？
2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？
三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？
1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。
2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、学生创作，教师巡辅
五、作业展示
1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。
2．你喜欢哪一幅？为什么？
六、结束语
像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。
七、课后反思
《同一幅画》
教学目标：
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教具准备：
水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1.认识画家
文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。
（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）
3.提出今天学习的内容，
教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；
②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
美术教案 篇2
敦煌莫高窟
教学目标：
知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况,并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点：
教学难点：
教学方法：
教学用具：
教学过程：
1、导入
同学们，在20xx年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）哪位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？
生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？
生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。
2、新课
1、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》
师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师：这是敦煌莫高
窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。启发法演示法观察法情景创设法教学课件
（放课件[昔日繁华]）
生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。
2、播放课件[佛的世界]
教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。
例如：
彩塑
年代图片
北凉第275窟交脚弥勒
隋第419窟菩萨阿难像
唐第158窟涅盘像
壁画
佛传故事第329窟乘象入胎
本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生
因缘故事第285窟五百强盗成佛
经变故事第148窟弥勒下生
第217窟观无量寿佛
学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。
总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。
3、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。
播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》比较。
学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。
师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。
4、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）
教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。
学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。（认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，德育渗透）
3、小结
一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！
教学反思：
美术教案 篇3
本课概述：
本课的内容是学习、赏析艺术作品中的动态美，并学习用各种艺术语言表现动态的美，用动作、动态表现情感。按照国家课程标准制定的阶段目标，教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题，通过本课的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法。
教材通过展示优秀的绘画、雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，让学生对美术的表现形式有一定的认识。
教材选用不同表现手法、不同表现形式的图片，尽可能地多给学生一点信息。教师可把教材设计归纳为两个大的部分，即具象表现与抽象表现。通过具象作品赏析，让学生了解运动特点、本质；通过抽象作品赏析，让学生进一步感受动态美，并能用各种表现方法，如绘画、雕塑来表现运动、动态美。
评价建议主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法。
本课教案设计中更注重过程性评价，这样可使整个教学过程更为紧凑。
资料库中选用了一些活动雕塑，以扩展学生视野，丰富学生的语言。
教学目标：
▲让学生了解运动的特点、本质。
▲让学生对艺术与科学的关系有一定的思考，培养学生语言、分析、解决问题的能力。
▲让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感。
教学设计：
本课的教学过程由认识运动特点到具象表现，再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识，本课教案设计为一个课时完成，评价形式主要采用过程性评价方式，整个过程可分为两大部分：第一部分通过赏析传统的具象的作品，使学生认识运动的形态特点，初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式，并初步体会用动态表达情感；第二部分通过赏析现代派的抽象作品，使学生了解美术的另外表现形式，扩大学生视野，激发学生表现冲动与创造力，从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样，可表演，可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程，特意营造一个轻松愉快的氛围，使学生在整个教学活动中学得轻松愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。
教学重点：学习、感受艺术中的动态美。
教学难点：用各种艺术语言表现人物动态，并能表达一定情感。
学具：绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。
教具：课件。
教学过程：
一、导入(2分钟)
播放音乐《金蛇狂舞》
师问：你们能说出这首乐曲的名字吗?(生：《金蛇狂舞》，可让一学生用手表演蛇舞)
师问：听了这首音乐之后你有何感受?(生讨论回答：强烈的节奏感与动感)
师小结：科学家们说，我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，艺术家也喜欢表现动感，今天我们就来学习《运动》这一课吧!(板书课题《运动》)
二、赏析传统艺术作品的动态美，体会用动作表达情感
1．赏析传统艺术作品的动态美。(5分钟)
师问：你们能证明一下，为什么说这个世界是不断运动变化的呢?(学生回答略)
师小结：现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。
幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者；②舞台上的舞女；③倒牛奶的女仆；④狩猎·敦煌壁画；⑤荷拉斯兄弟的宣誓；⑥印度婆罗多舞；⑦反抗。
2．认识运动特点、体味动态美，用动作表现情感。(10分钟)
师问：《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?(生：愤怒)
师小结：人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀，你能模仿一下运动员进球的现场作秀的.动作吗?
可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。
师：这些都是模仿，你能创造一个动作表达“我健康，我很棒”吗?学生表演动作，并保持姿式，其余学生画出这个动态。
展评作业，教师出示人体运动示意图，并简单讲解如何概括人物动态。
三、赏析现代派美术作品，学习表现人物动态另外的方法，激发学生的创造力与想象力。(6分钟)
1．赏析现代派表现人物动态的作品。
师：我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品，看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。
幻灯片展示作品：①风(雕塑)；②怀抱(雕塑)；③格尔尼卡；④块状组合人体；⑤呐喊(蒙克)；⑥舞(马蒂斯作品)；⑦下台阶的女人(杜桑)；⑧舞蹈；⑨奔跑(学生作品)；⑩生日(夏加尔)。
问：这组作品与上组作品相比较有何不同?
生答：这组作品都比较抽象。
师小结：这组作品人物不再完全用写实的手法表现，但他们都比写实作品有时显得更生动有趣，而且更便于夸张地表达作者的情感，如《生日》，你认为这个动态表达人怎样的心情呢?(答略)
2．请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作，表现“我快乐，我自由”。
四、学生练习，教师巡视辅导
作业要求：
1．以“我很棒，我健康”或“我快乐，我自由”为题，用美术语言表现人体动态；另，也可自拟题目表现人物动态。
2．方法可以是写实的，也可以是现代派变形、夸张的，要求动态生动有趣。
3．所采用的美术语言不限，绘画、雕塑、剪纸均可。
五、小结
1．展评学生作业。
2．结束语：
今天我们深入动感世界，感受、体味并创造了动态的美，最后，让我们一起在运动中来结束这堂课，再次享受运动的快乐吧！
放音乐，跳兔子舞，结束。
六、教学建议
本课也可分为三个部分，用三个课时完成，第一部分为传统作品赏析，学习人物运动规律，并体味用动作表达情感；第二部分为现代作品学习，学习用多种方法、形式表现动态美，力求生动，激发学生创造力；第三部分为教学评价，可采取办学生作品展览形式，让学生自己评说。
美术教案 篇4
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》 吴冠中、《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇、《自画像》 伦勃朗、《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈、《曼陀铃和吉他》 毕加索、《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
美术教案 篇5
教材分析：
该课使学生了解我国民间的镶嵌艺术。属“设计、应用”学习领域。教材中的学生作业有平面镶嵌，也有在立体造型上进行的装饰镶嵌，让学生认识到镶嵌艺术材料的丰富性以及手段的多样性。
教学目标：
1、了解镶嵌工艺的含义和镶嵌艺术的历史，感受镶嵌艺术的材料美、肌理美、形式美。
2、学会利用多样材料在平面和立体造型上进行的装饰镶嵌，用材料的形、色组成图案或画面。
3、培养学生的动手能力和创造性的表现能力。
教学重点：教学生用材料的形、色进行巧妙的镶嵌。
教学难点：引导学生创新
教学用具：课件、橡皮泥或泥土，各种小石子、黄豆、玻片等。
教学课时：2个课时
教学过程：
一、 游戏导入
师拿出各种材料：彩色塑料片、纸片、小石子、黄豆、贝壳、纽扣等。
师：这些平常不起眼的东西可以作成漂亮的图案，你们摆一摆，看一看，可以摆出什么来，怎么摆才好看。
二、 新授
1、欣赏
课件展示各种镶嵌作品。
“文明的飞跃”是一幅陶片镶嵌壁画。
提问：这幅画比楼房还高，分成无数小块镶嵌上去，给你什么感觉？
2、了解镶嵌艺术
镶嵌是一种工艺，指把东西卡在空隙里或嵌进凹陷处。在日常生活中，人们用这种技术制作精美的工艺品，还将大理石、彩色玻璃等材料镶嵌在建筑物的墙壁和窗户等地方，进行装饰和美化。
小组讨论：在日常生活中，哪些地方运用了镶嵌艺术？
（公园里的石子路）
3、 欣赏学生作品
小组探究：它们是怎么做出来的？
玉米：选用黄豆整齐地镶嵌在橡皮泥上。
瓶子：用玻璃弹子镶嵌在橡皮泥捏的瓶子上
4、 学生创作
根据自己所带的工具和材料，作一幅巧镶妙嵌的作品。
5、 作业展示评价
学生自评、互评。
选出“最具创意的作品”。
三、 小结
用我们身边可取的材料，我们可以作出很多巧妙、美观的作品来。同学们多动动手、多动动脑吧！
美术教案 篇6
一、教学目标
1.学生通过各种材料的收集与欣赏，充分感受材料的质感与美感。了解现代装饰对材料的运用。
2.通过收集不同材料，开展探究尝试，互相交流，展开想象的翅膀创作一件或两件工艺作品，培养学生对材料灵活运用的能力，让学生学会对材料粘、折、剪、添等处理方法。
2.重点、难点。
重点：学生根据自己收集的材料，创作作品。
难点：灵活的运用材料的质感，色彩等。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集各种材料、制作工具。
（教师）古今中外一些艺术大师对材料运用的图片、课前布置学生收集各种材料。
教学过程
1.组织学生收集材料。
教师根据各地的资源，请学生收集相关的材料（如贝壳、石头、树叶、废旧材料等）
2.启发谈话，导入新课。
（1）材料分类。
第一种分类：自然原始材料，如：石头、贝壳、树叶等。人工材料，如可乐瓶、报纸、废旧零件等）
第二种分类：纸类材料、布绳材料、竹木材料、泥石材料、泡塑材料、金属材料、废旧材料。
（2）出示课题。
今天这节课我们要用我们收集来的材料创作一幅作品。
2.作品欣赏。
大师作品：
（1）出示毕加索的作品《吉他与啤酒杯》。
分析：①作品用了什么材料？
②吉他与啤酒杯分别用了什么材料？
③作品表现了什么？
（2）出示简·丁克利的作品《宇宙垃圾》。
分析：①作品用了什么材料？
②作品表现了什么内容？
学生作品
引导学生欣赏教科书范作第28、第29页，看一看哪一个形状最好看的？他们分别是用什么材料做的？
学生欣赏教材范作并自主思考其他制作方法。
3.材料想象。
分别出示麻袋、棕绳、树叶等材料，让学生来想象可以制作成什么物象？
——地面、头发、小树…
4.粘贴技法的指导
材料：①细小的：豆子、木屑、沙子…
②柔软的：布、纸、棕绳…
③块状的：铁钉、石头…
粘贴方法：细小的、柔软的可以直接铺撒，在涂上胶水的纸上。块状的可以直接沾着胶水或双面胶粘上去。
5.学生创作，教师指导。
1.要求：（1）运用已有的材料创作一件工艺作品。
（2）把握材料的综合运用。
2.学生作画，教师巡回指导。
3.学生作品展示和评价。
美术教案 篇7
教学目标
1、对平面手形变化的想像。
2、在平面的基础上对于立体手形的再创造。
3、通过学习美化再造小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美，培养艺术想象力，鉴赏力和创新思维。
重点难点
学习设计、美化小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美。形象设计、情趣构思以及对绘制的理解和掌握。
课前准备
学生作品若干件、磁带一盒、彩笔。
教 学 过 程 (内容、方法、手段)
一、组织教学：
检查学生用具，师生行礼、上课。通过对自然常识的提问，情景绘画作品的展现与讲解激发学生对本课的兴趣（播放与新课内容有关的儿童音乐）。进行手影游戏在游戏的基础上，进行平面手形的造型想像。作为表现和造型课，可有部分学生利用立体手的造型直接在手上用树叶或笔绘。猜猜它们是谁？你知道它们是用什么做的吗？在作品完成后可以进行有趣的手偶表演。也可直接采用手印再添画
二、通过图例启发学生，使同学们融入一种轻松、自由的艺术情景中，深入浅出地了解设计方法和一些简单的思维步骤。通过讲一步欣赏优秀作品，调动学生的艺术想象力，培养他伞兵 构思，启发他们设计绘制出形式多样的小手。
表现形式
①色块；
②单一形象化；
③有趣的情景。
画、剪手形将自己的左手放在事先选好的纸片上用笔从手腕外侧顺着手的外缘画出手形，稍加修整。设计、绘制：启发学生进行艺术想象，选择一种设计方法（绘画或剪贴）来进行。内容不拘一格，如自己喜欢的花草、人物、动物、数学等各种图案。
三、作业要求
（1）设计出自己所喜欢的，不同于课本和范画的美丽的图形。
（2）精心绘制，注意形象的设置和颜色的选择搭配。
四、学生绘制、教师辅导。（播放情景音乐）
五、课堂小结
请部分学生展示自己的作品，选出优秀的作品贴在教学图上，师 生一起评价，从而培养学生的艺术鉴赏力。
板书设计
略
美术教案 篇8
教学目的：
1、 强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。
2、 培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、 重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、 难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。
教具准备：
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面
3、用于表现肌理的绘画工具
教学过程（）：
1、 组织教学
2、 导入新课：
A、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
B、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）
C、出示课题
3、 讲授新课：
A、出示树叶，感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？
B、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
C、说说特别的肌理。
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）
D、学生作业。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）
E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
F、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结：
美术教案 篇9
问题提出
大家在节假日里，有没有给自己的好朋友送过贺卡？
教学目的
1、掌握插入图片的方法，学会简单修饰图片的格式。
2、学会插入艺术字。
3、掌握插入文本框的方法，学会修饰文本框的格式。
重点与难点
教学重点与难点：
掌握插入图片、艺术字和文本框的方法，掌握图片与艺术字格式的设置方法。
过程设计
一、谈话导入：
师：（展示贺卡）老师手里拿的是什么？
师：那大家在节假日有没有给自己的好朋友送过贺卡？
师：老师发现，如果要给自己所有的好朋友送贺卡，得花不少钱呢，对不对？生：（略）
师：今天，老师就来教大家一种既节约又环保的方法，（展示课题）制作电子贺卡。
二、新授：
1、页面设置：
师：看老师手里的这两张贺卡，它们的大小一样吗？
师：对了，如果我们要制作一张贺卡，首先要确定它的大小，制作电子贺卡也一样，我们通过页面设置的方法来设定纸张的大小。
教师演示操作：
1）、单击“文件”菜单。
2）、选择“页面设置”命令。
3）、选择“纸张大小”选项卡，设置合适的大小。
4）、设置合适的页边距。
2、贺卡内容：
任务一、首先插入图片（剪贴画与来自文件均可），美化图片。然后自己探究如何插入艺术字与修饰艺术字。
1）、插入剪贴画中的图片。
2）、利用菜单“格式”命令修饰图片。
3）、利用图片工具栏修饰图片。
4）、插入艺术字（祝福语）。
5）、利用“格式”—艺术字命令修饰艺术字。
6）、利用“艺术字”工具栏修饰艺术字。
7）、适当调整图片与艺术字的位置。
8）、删除多余的图片与艺术字。
该部分的操作比较的琐碎，教师无需面面俱到，可以边做边讲，适当的给学生展示的机会，让他们来给其他同学演示操作。
任务二、插入文本框，在文本框中输入文字与插入图片，并修饰文本框，美化版面。
1）、插入水平文本框和垂直文本框。
2）、输入自己想要表达的文字。
3）、调整文本框的位置。
4）、修饰文本框。
5）、插入图片，调整大小。
学生操作，教师巡视指导，对有困难的学生适当作个别辅导，鼓励先进生帮助后进生
3、美化贺卡：
师：我们知道贺卡不仅要图文并茂，而且要布局合理，图片与文字的色彩协调一致，才能充分表达主题。
师生讨论哪些地方还需要调整？
自选图形的颜色、文本框的格式等。
（自选图形和文本框在颜色的设置方面，操作相似）
教师提问：大家知道如何来设置自选图形的线条颜色和填充颜色吗？有什么区别？
学生回答并演示操作过程。
师：好，下面请大家继续完善自己的作品，完成不了的操作可以相互讨论。
学生操作。
三、：
师：今天，大家都做的很好，下面我们就来欣赏一部分同学的作品，看看他们做的怎么样？
学生作品展示，师生讨论。
师：那么，大家今天做的贺卡想送给谁呢？
学生回答。
师：好，下节课我们就来学习如何通过电子邮件的方式发送电子贺卡。
反思
学生均以掌握了插入图片的方法，以及简单修饰图片的格式。同时，还学会了插入艺术字，并掌握了插入文本框的方法，以及修饰文本框的格式。学习效果不错。
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