【推荐】美术教案集锦10篇
作为一位杰出的教职工,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那么问题来了,教案应该怎么写?以下是小编整理的美术教案10篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
(一)教学内容与目标
应知:冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会:能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
2.隐性内容与目标
了解冷色知识,体验冷色带来的感受,提高学生色彩审美感受能力。
(二)教学重点与难点
重点:通过本课学习让学生了解生活中的冷色.初步掌握冷色基本知识,并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。
难点:运用点染的方法画一幅风景画。
(三)学习材料
教师:色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具
学生:冷色为主的图片、绘画用具。
教学活动
课前准备
布置课前准备:收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片,淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受:清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
讲授新课
演示运用冷色表现水波纹方法:
将冷色滴洒在盆水中,(不要搅匀)趁色彩没有完全散开,将生宣纸覆盖在水面上.浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
艺术实践
组织学生以四人小组为单位,准备好水盆、颜料、生宣纸
小组合作完成作业。
展示评价
l组织小组展示作业。
2组织评价作业。
给自己的画起个名字,介绍自己的画中最得意之处。
美术教案 篇2
教学目标
1、了解对印原理和制作的方法。
2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。
重点
掌握涂色方法和压印的方法。
难点
如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
教学准备
底版、水粉用具等
教学方法
演示等
板书设计
对印的乐趣
1、折纸对印法
2、单纸对印法
教学过程
一、导入新课
大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?
那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?
板书:对印的乐趣
二、讲授新课
1、介绍对印
对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
2、折纸对印:
(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?
(2)学生讲解制作要点
3、单纸对印:
(1)欣赏书中的《熊》等作品。
(2)介绍单纸对印的方法
(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?
(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。
三、课堂练习
分析画面构图方法
四、展示、小结
1、展示自己的作品。
2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?
看演示,猜想。
思考,讨论。
小组研究后回答。
欣赏后研究对印方法。大胆尝试。
谈一谈成功或失败的原因。
比较单纸对印与折纸对印的异同。
观察。
看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。
展示自己的作品,介绍制作过程。
结合想象出的内容适当添加。
展示,评价。
小组合作完成一件新作品。
课件出示各种纹理。
板书。
提问:什么是对印?
小结。
提问,引导学生制作。
小结对印要点:
1、颜色饱满
2、水分适中
介绍单纸对印
演示。
引导学生展开想象。
提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?
引导。
利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。
通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。
通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。
通过教师的演示,解决本课的重点。
以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。
指导学生注意画面的构图。
激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。
五、教学修改、反思
本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。
美术教案 篇3
课前准备:
教学光盘、饮料瓶、各种豆、火柴棍、彩泥
教学目标:
1、了解镶嵌艺术,在设计制作中体会其美感。
2、能过用镶嵌的方法,把一件物品装饰得更美
教学过程:
一、组织教学
二、授新课
1、欣赏光盘中蛋皮、贝壳镶嵌画,镶嵌工艺日用品等。激发学生兴趣。
2、学生分组分析书中作品。然后回答怎样包裹彩泥才会是饮料瓶耳目一新?那些材料可以用来做镶嵌物。色彩搭配上要注意什么?
3、学生分组创作完成。裹泥钱可以在饮料瓶上缠绕线绳,增强附着力。
采用泥块堆花瓶时,提示学生形体要简单敦实,一边镶嵌。
三、课后小结
鼓励有创新的学生
美术教案 篇4
教学目的:
1、 学习在几何图形上联想出简单物体并表现其主要特征。
2、 学会观察、概括物体的外形特征、提高表现能力。
3、 感受美术创造的乐趣。
教学准备:
1、彩色卡纸剪几何图形拼贴的画。
2、绘画工具。
教学过程:
1、 出示范画,请幼儿欣赏,导入活动主题。
教师:看看这幅画,画的是什么?怎么画成的?
:这幅画是用几何图形贴上去的,看看它像什么?然后在添画出来。
2、 引导幼儿根据图形联想。
请小朋友看一看这个图形像什么物体?倒过来像什么。还想出了别的什么物体?
3、 出示美工书,请每位幼儿在图形上联想添画,使之变成另一个物体。
4、 幼儿操作。教师帮助能力弱的幼儿联想简单的物体;鼓励能力强的孩子,选用在反面的图案上添画,组成较复杂的物体。
5、 。展示作品,请幼儿讲解自己的作品。看谁联想得和大家不一样,最新颖奇特。并发星星奖励。
美术教案 篇5
美术教案-《十二生肖》教案设计
一、教学目标:
的背面,特别注意动物的外形。
(三)、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说:剪刀比铅笔更敏捷,一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
3学生实践、体会
(四)、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
(五)、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野,将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖
联系在一起,学生就能获得中国传统文化的浸染,激发爱国主义情感。
课后记:
课堂上教师注重讲授,在如何将知识,技能讲清楚上做,下功夫,学生只要全神贯注的听,就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了
学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗?我们培养的是有终身学
习能力的人,必须让孩子善于发现问题,学会独立思考,解决问题,掌握科学的学习方法,这是最重要的。
用剪纸的方法,有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容,设计时先画后剪,画很重要,画时要抓住生肖动物的外形特征,类似剪影的
效果,然而光靠教师不断强调,教学效果不佳,于是我设计了这样的环节:
先让学生自由的画出动物的外形,请几位学生在黑板上绘画,接着我来进行修改,我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹,只剩下外
轮廓,有点象影子的效果,我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗?有的还象,有的却面目全非了,我趁势发问:“为什么擦去一部分
后,有的生肖动物还能那么明显,而有的却看不出来了呢?”学生开始思考起来,经过激烈的讨论,达成了共识:剪纸生肖动物绘制的关键
是五官、花纹,而是外形,要想剪出的动物更生动有趣,更要突出、夸张的表现动物的外形特征如,大的更大,长的更长,才能使动物的形
象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生,而是给他们自主探究的空间,通过思考和讨论,他们自己就能发现问题,并找到答案,,
在接下来的教学中,学生也就格外注意得之不易的制作要领,掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。
我觉得教学中就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程也许比结果更有意义,
《剪纸十二生肖》教学随笔
剪纸因其材料(纸)和所用工具(剪刀、和刻刀)决定了它自己的艺术特色,它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础,因此形成单纯、
简洁、明快的特殊风格,表现出人们的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一,其造型特点
尤其值得研究。然而,多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式,如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等,对于
民间艺术的热爱,笔者利用美术教学的契机,对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。
建议及做法:
1、?走进生活大课堂,我先学后教
2、?课堂上我怎样教,使学生被动接受?变成主动探究剪纸艺术的要领
探索过程:
预备课——我先向生活学
随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征,嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗?然而究竟何种艺术更具生命力呢?我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。?我喜欢传统艺术,大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科,总觉得那些独具东方魅力,民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖(剪纸)、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源,艺术风格,并在生活中不断学习加深对传统文化的认识,记得一次外出旅游,我看到当地老人卖剪纸作品,那些形象生又满皱纹的手看不出任何特别之处,我心里甚至有些怀疑,她能剪吗?只见她一把剪刀在手,取来一张红纸,不需要什么构图,转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生,真是神了,我好奇的问,“你学过绘画吗?”老人摇摇头,“那你怎么剪得这么像呢?”老人指着那只公鸡说,“鸡在心里,你看影子像就行!“影子”哦,我才醒悟过来原来老人说的是外形,她早已把鸡的外形熟记于心了。的确,看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉,它们的外形都很生动,甚至夸张,在外轮廓形象的基础上,内部又进行了装饰和美化,虽然这些剪纸作品算不上高深有创意,但很适合小学生的*作和表现。看,花钱既买到了剪纸作品,又得到了些剪纸的窍门真是值得呀!
第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了
运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求,首先要让孩子们喜欢这种方式,也就是感兴趣,我生动的描诉剪纸的历史渊源,告诉学生
这是咱们中国传统的艺术,别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦,并让孩子们收集各式剪纸图案,从中激发他们的参与热情,我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生,孩子们看到老师这样喜爱剪纸,亲其师信其道,对剪纸也更多了一份兴趣。
民间的剪纸艺术家几乎不用画稿,只凭心中的记忆就能剪成作品,喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说:剪刀比铅笔更敏捷,一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……于是我放手让学生设计,孩子们多数喜欢造型复杂,*真的形象,有的还特意运用了拟人的方法,看身穿美丽衣服的小兔多美呀,老牛的眼睛多么有神呀,看起来真不错,可是运用剪纸的方法表现就成了问题,再生动的五官,再美观内部花纹,对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的,满心欢喜的设计出生肖形象,可剪刀只能在外形上打转转,那细致的内轮廓只能望而兴叹了,忙碌了半天,效果不佳,“剪纸太难了”?孩子们都有些唉声叹气……
第二堂课:改变教法——剪纸真有趣
看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业,我陷入沉思,问题出在哪?剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关,民间艺
术家门已有了深厚的形象积累,所以他们随心所欲,而学生在现有阶段还做不到,用剪纸的方法,有主题的来表现十二生肖,设计时必须先画后剪,画很重要,画时更要抓住生肖动物的外形特征,?我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”,对!类似剪影的效果,可是如何将这一要领传给孩子们呢,是直白的讲述,还是……于是我设计了这样的环节:
先让学生自由的画出动物的外形,请几位学生在黑板上绘画,接着我来进行修改,我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹,只剩分后,有的生肖动物还能那么明显,而有的却看不出来了呢?”学生开始思考起来,经过激烈的讨论,达成了共识:剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹,而是外形,要想剪出的动物更生动有趣,更要突出、夸张的表现动物的外形特征如,大的更大,长的更长,才能使动物的形象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生,而是给他们自主探究的空间,通过思考和讨论,他们自己就能发现问题,并找到答案,在接下来的教学中,学生也就格外注意得之不易的剪纸要领,掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时,都不由得说:
“剪纸真有趣”!那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术,热爱美术学习。
教学反思:
教学相长,剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生,还有我这个老师,我深深的体会到:
首先,作为教师自己应该学而不厌,利用各种机会、途径深入生活,走进了解传统的民间艺术,要以高度的热忱担负起传承我国优秀传
统艺术的使命,用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注,并在学习中感受她的魅力,逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。
其次,教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生,就要在教学方法上灵活多变,积极地为学生创设自主探究学习的情境,就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。
当然挖掘古老的民间艺术时,还要结合当今孩子们的特点,不断创新,才能有所发展,如今,剪纸的天地更为广阔了,它早已走出了庄户人的小院,走入现代设计的广阔天地,在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影;我希望通过自己的劳动,让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术,愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。
美术教案 篇6
一、教学目标
1、了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点,掌握传统金银器的欣赏方法。
2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器,用简短的语言进行描述和评价。
3、感受传统金银器的没干,培养热爱祖国传统艺术的美好情感。
二、教学重难点
重点:引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器,以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
难点:用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
三、课前准备
(学生)课前阅读教科书。
(教师)相关图片、课件及多媒体设备等。
四、教学过程:
1.欣赏导入。
(1)出示PPT提问:
①请看大屏幕,这两幅照片拍的是哪里?
②你知道他们在干什么?你见过金银制品吗?你的家人谁有金银制品?是什么样的?你对他们带的金银制品怎么看?为什么?你有没有见过古代的金银器?教师小结谈话,呈现课题:今天一起来学习我国传统的《金银器》,出示PPT。
2.初步赏析。
(1)提问:
①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代?可以分成哪几类?
②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同?
③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点?
(2)教师归纳小结:
中国传统金银器的特点:类别丰富,造型别致,纹饰精美,工艺精湛。
3.深入研究。
(1)教师出示《金虎》提问,引导学生讨论,并小结。
①《金虎》是什么材质?属什么类别?是什么朝代的?
②《金虎》动态是怎样的?
③纹饰有什么特点?
小结:《金虎》是金制品(金器);属饰件类;姿态生动,纹饰概括、简洁。
(2)教师出示《金梳背》提问,引导学生讨论,并小结。
①《金梳背》是什么材质?属什么类别?是什么朝代的?
②《金梳背》的纹饰有什么特点?用了哪些制作工艺?
(3)教师出示《银水壶》。请学生做介绍,分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。
4.尝试赏析。
(1)作业要求:请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。
(2)学生汇报交流,师生共同评价。
五、小结拓展。
(1)小结本课学习内容。
(2)欣赏其他古代金银器。
(3)欣赏现代金银器。
(4)课后有兴趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。
美术教案 篇7
一、目标:
1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。
2、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈,并添画出有情节的画面。
二、准备:
布置场景大海、小鱼、颜料、各种大小不一的瓶盖
三、过程:
(一)导入:
小鱼弟弟、小鱼妹妹们,今天啊鱼姐姐要带你们到一个神奇的地方去玩,你们愿意去吗?
教师带领幼儿到处游玩。
小鱼弟弟、小鱼妹妹们,玩累了吧,我们找个地方休息一下吧!(宝宝们围着老师轻轻地坐下)
(二)提问:
刚才呀,你们看到了什么?(泡泡),哦,是圆圆的泡泡,那泡泡是什么颜色啊?(红的、蓝的、五颜六色的……)
(三)观察场景,引出问题:
瞧!这儿还有许多小鱼宝宝呢,但是它们都没有吹出五颜六色的泡泡,我们一起帮帮它们吹出五颜六色的泡泡,好吗?
(四)教师示范吹泡泡:
看,这是什么?(出示瓶盖),今天的这个瓶盖本领可大了,它可以帮小鱼们吹出五颜六色的泡泡呢。看好了,教师示范,这条小鱼的一个泡泡吹好了,再吹、再吹……(让幼儿观察泡泡的方向,不是单一的,而是有变化的)
(五)交代要求,幼儿操作:
小鱼弟弟、小鱼妹妹们,鱼姐姐的泡泡吹好了,你们想不想给小鱼们吹泡泡呢?(想)那好,请你们给小鱼吹泡泡的时候,轻轻地蘸一种颜色,吹一个泡泡,吹完后,也可以换其他的颜色,吹泡泡。可以一个人吹,也可以和好朋友合作吹哦!
(六)幼儿操作,教师巡视指导:
帮助有困难的宝宝。
(七)继续游玩,体验活动的乐趣:
泡泡吹好了的鱼弟弟、鱼妹妹就可以做游戏了哦!(钻进盒子里快乐的游戏)
(八)结束:
小鱼弟弟、小鱼妹妹们,玩累了吧,那我们就回家休息休息吧!
美术教案 篇8
第一讲 陶器
一、教学目的: 通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点: 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时
五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)
六、教学过程:
(一)、组织教学: (常规)
(二)、引入新课:
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的'手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 (出示课题)
1、 陶器的产生:
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。
另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型:
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》;
炊 器:有罐、鼎、鬲等;
饮 器:杯、角、觚(gu)、 (gui)等;
食 器:有碗、钵盘等;
盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术:
中国古代的陶器,以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们清楚地 看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括,并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。(介绍《人面鱼纹盆》)
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。(介绍《舞蹈纹盆》)
三.本课小结。
第二讲 瓷器
教学目的:
1、 通过学习本课,使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、 通过学习本课,使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征,学会欣赏陶瓷艺术。
3、 通过教学,使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一,是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化,并能发扬光大。
教学重点难点:
1、 中国瓷器的产生和发展,瓷器与陶器的区别。
2、 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、 几大名窑的产品特征。
4、 珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程:
一、组织教学:
二、复习导入:
提问:1、什么是陶器?什么是彩陶?
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么?
放映幻灯或录像(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗?应是什么器物?
回答:不是。是瓷器。
三、讲授新课: 板书——第二讲 瓷器
(一)瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别:
1、 烧制的原材料不同
2、 烧制的温度不同
3、 陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水
美术教案 篇9
教学目的:
1、认识、了解桥的用途,感受桥梁建筑造型多样化的艺术风格,提高学生审美素养。
2、训练学生的观察、记忆能力,发展形象思维,为学习风景积累素材。
教学重点:
了解家乡的悠久历史,进行爱祖国爱家乡的情感教育。
教学难点:
训练学生的观察、记忆能力,发展形象思维。
教学准备:
放大范图若干张。
一、组织教学。
二、讲授新课
启发谈话:桥是道路的组成部分,它能帮助我们跨越障碍。人类造桥有很悠久的历史
在我国有举世闻名的赵州桥,它是世界上现存最早、保存最完好的巨大石拱桥。在我们福建也有一座很著名曲桥,这就是泉州的洛阳古桥。
洛阳桥,又名万安桥。位于泉州城东13干米洛阳江人海处。该桥是粱式海港巨型石桥,是我国重点文物保护单位。它与北京的卢沟桥,河北的赵州桥,广东的广济桥并称为我国古代四大名桥。洛阳桥原长12oo米,阔5米许,桥墩46座,桥栏柱;石狮28只,石亭7座,石塔5座。规模宏伟,正艺卓越。桥建在江海交汇处,水阔浪急。古代劳动人民采用筏型基础及种蛎固基,为我国乃至世界造桥史上的创举。
此外,历史上桥的样式还有多种多样,如:索桥、石板桥、廊桥、亭桥、藤网桥…
在中国的传统文化中,桥也是一个重要审美对象,杜甫的诗"驱车石龛下,仲冬见彩虹",杜牧的诗"二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫",成语也还有"烟柳画桥",意思是说:在春的景色里,有桥有树的自然景界,就像画一样好看。
2、读画:
宋代张择端的名画《清明上河图》,桥是里面重点勾描的对象,围绕桥发生的事情是画面的最高潮。由此可见,历代的中国人曾对桥作过多么深人的审美发掘。
随着时代的发展,在具有悠久造桥历史的我国,在现代桥梁建设方面,也已跻身世界先进行列。今天的桥从样式上花样更多了,有预应力混凝土梁桥、拱桥、斜拉桥和悬索桥……从功能上看有公路桥、铁路桥、立交桥、高架桥……各式各样的桥不断出现在我们身边。这些桥不仅科技含量高,而且造型优美,不少还成为当地的一道著名风景。与传统上的桥相比,现代的桥往往更宏伟、更有气势,用途也更广泛。
《公园里的桥》以线描的手法画了公园里的石拱桥,虽有缺点,但基本上表现了石拱桥的结构和特征。《闽江上的桥》作者则饶有兴趣的画出福州彩虹桥的特点,桥面上来来往往的车辆、人群及穿梭于桥下的大大小小的船只,一片繁华的都市景象。《我家村口的桥》则显得平静、安宁,让人仿佛听到桥头那几棵树上的蝉鸣。
三、作画步骤:
(1)先划出桥的基本形,用简笔画方法对桥的基本结构作简单概括。
(2)添画出鞘的结构,桥上的行人车辆,还有四周的环境和背景。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。也可只用线描方式完成。
美术教案 篇10
一、教学内容与目标:
1、了解花鸟画的一些基本常识。
2、初步掌握花鸟的基本画法。
3、能临摹简单的花鸟画。
二、隐性内容与目标:
1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
三、学情分析:
1、作为教学对象的初二年级学生,通过上节课《墨与彩的韵味》的学习,已经初步掌握了笔墨的基本技能,再者,学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
四、重点:
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
五、难点:
对花鸟画的精神内涵的理解。
六、学习材料:
毛笔、墨汁,中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
七、教学过程。
(一)情境导入。
师:今天老师带大家去效外采风,让我们一起感受一下自然界的一花一草,一虫一鸟,去探寻自然界中动植物的魅力(播放课件)。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何?
生:大自然的景色很迷人。
师:想不想把它画下来呢?
生:想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。(板书课题:笔墨的情趣)
(二)示范启智。
什么是花鸟画呢?真正具有独立意义的花鸟画,魏晋南北朝时期才出现,五代才以绰约的丰姿,令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等(播放课件)。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。
游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱,暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八,我花开后百花杀”(菊花)
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。(梅花)
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚,无心品自端”“细细的叶,疏疏的节;雪压不倒,风吹不折。”(竹子)
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”(荷花)
5、“春江水暖”(桃花、鸭子)
师:同学们很聪明,都能找出相应的动植物,那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢?
欣赏:播放大师的作品,注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错,在画面空间分割上,都是由大大小小的不等边三角形构成,也即是“女”字形结构,稀密有致,使梅枝的倾向有变化而又统一,苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成,并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”,这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试:教师给出基本形(三角、四边形、圆形及直线等)请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示:接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识:笔墨,用笔的正、侧、顺、逆等;用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前,脑子里要先放个电影,安排情景(花鸟)是否有意,有情,有景。例如画梅花,在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿,一枝梅花,线(枝干)上的点(花朵、苔点鸟鹊的分布)会使梅的姿态生动。
3、题跋落款:好的题跋暗示画中未尽之意,使人在欣赏画时的感受加深,有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
(三)立美创意。
作业要求:
1、选择自己喜欢的花鸟,大胆运用笔墨去表现、挖掘,表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
3、构图合理,画面完整(包括落款、题字)。
(四)审美提高。
把学生作品挂在前面进行展示,学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结:生活是最好的老师,不热爱生活,不热爱大自然,“外师造化”,就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱,才能观察仔细,表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活,热爱我们的生活吧,通过我们的创造,让生活变得更加美好!
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